上海书画院“浦江揽胜”专题创作纪实_中国书画网---中国艺术门户网站,弘扬民族文化,传承艺术精华

城市总在变化着，眼前的景致鲜活灵动，画家的笔下怎能总是桃花源里的山水花鸟？世博年是对上海城市发展的一次检阅，在这个涵义丰富的节点上，上海的国画家们拿起笔来，一同参与到对城市,也是对自身艺术创作的检阅中来。

喜迎世博会，由著名国画家陈佩秋先生策划、指导，江宏先生组织、协调，上海老中青三代国画家精心创作了浓缩上海城市风貌和生活情境的“浦江揽胜”系列作品，用中国艺术气息十足的国画诠释“城市，让生活更美好”的世博主题。最近，这批画作汇集到上海图书馆，举办“庆世博浦江两岸风情展”，深得各方好评。这是一次名副其实的丹青盛会：表现黄浦江两岸风景最全，参与创作的书画艺术家最多。

早在2008年春，上海书画院就开始酝酿一个重大创作项目、一次国画家们的集体行动———用传统笔墨勾描上海城市新貌、渲染上海城市精神；在献礼2010年上海世博会的同时，集中展示海派绘画艺术的传承与创新。

就像一场命题作文考试，上海数十位国画家接到了一纸考试通知，分别以黄浦江源头、长江入海口、龙华古寺、豫园、“新天地”、外滩、浦东陆家嘴、上海世博园区、嘉定秋霞圃、南翔古猗园、朱家角、松江佘山、洋山深水港、崇明东滩湿地等16处上海最负盛名的胜景为题，展开创作。

领受命题，争先恐后。山水花鸟画家，或许画佘山、东滩湿地等自然胜景更拿手也更有把握，但错过“接题大会”的乐震文，领到了大家“挑剩下”的外滩，而他擅长的正是山水。画楼群，怎么用上自己驾驭自如的笔墨技法？其实，对大多数国画家来说，用水墨画描摹城市景观，都是颇有难度的一道新题。

2009年5月起，作品评审会几乎每月开一次，画家们带好自己的写生稿、草稿、创作初稿，一次次赶来聚会，与同行们交流、切磋。每位画家几乎都倾半年甚至一年心力，几易其稿，画稿修改次数最多的是6次，初稿与定稿相去甚远的比比皆是。好在大家有个好“导师”，陈佩秋先生总能结合各位画家的自身风格，提出颇有见地的修改意见。

“浦江揽胜”系列书画作品由两部分组成，一是分段式上海景色的组合，由每位画家分别绘出高45厘米宽95厘米的一段，最后连缀成一卷；二是由张弛和汤哲明各以高45厘米宽2010厘米的长卷形式，绘制浦江源头至长江口的黄浦江两岸全景。前者有分合之趣，各种画法、各种风格呈现于一纸之上，相映成趣；后者集一己之力，从容挥洒、落笔万里。

参与创作的26位老中青三代画家贺友直、萧海春、车鹏飞、乐震文、韩伍、程多多、陈翔、王漪、汪家芳、何曦、张弛、许韵高、孙扬、陈无忌、汤哲明、刘亨、余欣、邵琦、周闻、沈向然、沈一波、薛珂、邵仄炯、韩松、苏小松、朱忠民，总共创作了34幅作品。上海书法家协会主席、著名书法家周慧珺等书法家和上海诗词学会的诗赋作家，为这些画作赋诗题字，使水墨上海更添韵味。

画上海，哪能少得了活色生香的市井风情？陈先生这么一想，想到了贺友直，惟有贺友直！这是再合适不过的人选。但她又担心时年已87岁高龄、而且因眼力不济近年已减少创作的贺老先生会谢绝。为求这幅画，陈佩秋亲自登门拜访，反复强调一句话：“豫园风情只有你来画，才会好！”贺友直至今想起，仍很是过意不去：“她和我同年的呀！我说你打个电话说一下就可以了。”

首批入选的画家共16位，但没过多久，这份名单悄然增补到了26位。据上海书画院的工作人员透露，陈佩秋先生想为青年画家们创造更多机会，像是30岁出头的薛珂、邵仄炯、韩松等人。韩松这个苗子是陈先生在近年的一次上海美术大展上发现的，据说当时她在韩松的一幅水墨画前驻足了至少15分钟，半晌才对身边的助手说，一定要把他找到。于是，韩松得以在“浦江揽胜”专题创作中一口气绘制了《宝山吴淞口》、《外滩》、《新天地》等3幅作品，展现了不俗功力。

每位画家求解同一个画题，解法完全可能大相径庭；而同一位画家，在不同心境、环境中的创作不尽相同；甚至同一画题，在同一时间也可以用不同的视角、产生不同的构图，用水墨、淡彩、重彩、泼彩等不同方法表现，阴晴晦明、雨雪风霜、晨暮昼夜，各有其姿。这些，使得“分段式上海景色组合”趣味愈浓。

同是东滩湿地，车鹏飞绘蒹葭苍苍、清水涟涟，充满诗情画意，强调内在人文精神的感性表露；何曦的画面上，七八只白鹭掠过水面，凸显天人合一的环保理念。同是洋山深水港，朱忠民着意描绘与烟云、海雾连成一体如巨龙般蜿蜒盘旋的东海大桥；陈无忌虚中求实，展现“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”的意境；沈向然更是一人交出两幅迥然不同的答卷，一幅是鸟瞰全景式的，选取黄、蓝两色作为画面基调，东海海面上的东方大港沐浴着和煦的阳光，色调明快而气势壮美，另一幅则聚焦港区景象，以顿挫有序的墨线勾连起错落堆放的集装箱、成排的塔吊、万吨集装箱巨轮，不施色彩，更显水墨画墨色微妙变化的神韵。

也有画家以一己之力分绘几个景点。孙扬就承担了绘制上海世博园区、崇明东滩、龙华古寺、朱家角等类型各异的任务，他凭着在不同景点获得的不同感情体验挥毫泼墨，每幅作品都予人耳目一新之感。

长卷的绘制人选，圈定了笔力深厚又相对拥有较多创作时间的汤哲明与张弛。起初，陈佩秋先生想让两人合作完成一卷由上海不同景致连续而成的长卷，在他们合作打稿时，考虑到两人画风不同，陈先生又改而决意让他们各画一卷。

汤哲明研习两宋画风，用力甚勤，并且画过一段时间传统宫观屋宇，陈佩秋先生由此给他提了“绘制当代《清明上河图》”的高要求。在汤哲明完成的《盛世浦江卷》中，人们不难看出以线为主的源自两宋的勾勒特色，他突出传统绘画所强调的骨力，以求最大限度地令画面具有丰富结实的效果。有人看后打趣道：“瞧瞧朱家角河里的那几只船，与《清明上河图》中的船就像是‘一家门’！”

乍听得要由两人合作一幅长卷变为一人独自完成一幅长卷，女画家张弛是有些心慌的：“我很少画房子，画城市建筑更没有经验。原想汤先生可以画建筑，我染染颜色，最多补补背景就可以了。”的确，张弛以往的画作笔墨酣畅，长于表现苍茫自然，似与钢筋水泥的现代世界有些格格不入。陈佩秋先生看出她的苦恼，给了这样的建议：不必苛求景物的真实，只需表现内心的真实。结果张弛没有画地图式的实景，也没有看到什么画什么，而采用虚实相间、景物穿插的手法，随画面需要自由调整建筑物的比例、位置，注重整体节奏感和韵律，最后定稿的《海上揽胜卷》，强调主观感觉，富于亲和力，而点、线、面结合的画法，发挥了画家善用渲染烘托气氛的特长。

在重要景点的选取上，汤哲明与张弛有意错开，互不重合，比如汤哲明所绘的黄浦江以吴淞口为终点，而张弛画卷中的黄浦江则延伸到崇明东滩入海处，汤哲明画了朱家角古镇，张弛就绘七宝古镇。

这些黄浦江两岸风景画的背后，有着上海画家深入生活、考察调研的不辞劳苦，而通过这样一次崭新的创作实践，他们重新认识了自己生活的城市，重拾写生的快乐。

上海市井生活本是贺友直熟稔于心的，可这回老先生为了画《豫园风情》，跑了好几趟豫园细致观察。他感叹道：“要是年纪再轻一些，我会去画速写，还好现在高科技时代，数码相机能派上用场。”实地观察中，贺友直琢磨出“城隍庙从前门取景不如从后门取景”，那里有九曲桥、湖心亭，透着浓郁的市井气息。

贺友直连环画画得多，连环画是用一个个场景讲故事，《豫园风情》却只孤零零一幅，讲故事也要在一个场景里讲完。老先生认为，必须抓住城隍庙的最大特点，把它画出来，“热闹是城隍庙的最大特点，什么旅游团啊，外国人啊，老饭店的顾客啊，搓麻将的居民啊，反正我看到的，都画了。”

整幅《豫园风情》，尺寸不大，却画了近千个人物，密密匝匝，叹为观止。创作这幅画，老先生花去将近一年的时间，画得很苦，最热的天也埋首于画案；他视力差，却必须画得这么细，艰辛可知。贺友直风趣地坦言自己“偷了点小懒”，又实属不得已，照理说窗格子应该双勾，他用了单线，不过看来仍很精细；有的人物省去了眼睛、鼻子、嘴巴，但神韵都在。

也画豫园的陈翔，重游这处自己最熟悉的上海名胜时特意与妻子女儿同行：“我不知道对豫园的熟悉是否会让我失去对景物的新鲜感，是否会有审美疲劳，所以想用女儿纯真的眼睛启发我重新发现豫园的美。”

陈翔发现，女儿在豫园最喜欢逗鱼。在积玉水廊，小孩一面喂着鱼，一面听爸爸讲濠梁之辩的故事，似懂非懂间流露出对鱼儿的兴趣，那神情格外可爱；而大大小小、色彩鲜亮的鱼儿跟着游人的身影游动，生趣十足。于是，石板桥上或蹲或站开开心心的逗鱼人群占据了陈翔画中的主要位置。

“这幅《豫园》，并不完全是再现现实中的豫园，而更多描绘了自己主观印象中的豫园。”陈翔说。正因有人间烟火，有人的游乐、玩耍、吟诵、会心，豫园才成为“都市山林”，现实中的灵感一现，为陈翔这幅画点了睛。

张弛要画20来米长的长卷。从2009年春天开始，半年多里她都在勤勤恳恳地搜集素材，沿着黄浦江溯流而上，穿越安吉山峦起伏的竹海，探寻浦江源头，又踏访松江古城、七宝老街，寻找上海之根，辗转浦江两岸打草稿，再赴崇明东滩湿地，感受江水归海的气势。一位曾与她一起写生的画家透露，别看张弛文文弱弱，写生时，每天四五点钟就起床，永远走在第一个。在安吉“黄浦江源”的山岩旁，飞瀑直下，她居然敢坐上空中滑索，跃身荡过山谷，晃到瀑布上方，俯首细看母亲河源头的水花层层。

这幅长卷的写生稿多达上百幅，尽管许多城市建筑都有航拍照片，但张弛执意认为，写生才是最能与物象交流的方式，写生之时其实已对眼前之景做了思考、取舍。张弛说，我不怕写生辛苦，只怕找不到制高点，为此她常常背着画具鼓起勇气去“闯”高楼。

为了表现静安寺的幽思静远，她登上古寺对面的十几层楼，在楼顶边缘一处平台上俯瞰寺庙；为了观察人民广场区域的城市规划展示馆、大剧院、音乐厅等建筑群，她换了多个角度，横看成林侧成峰，最后索性订下新世界丽笙大酒店旋转餐厅的一个靠窗座位，在这45层高处从上午10点看到下午2点……

上海世博园区是张弛这幅长卷要着力表现的部分，可当时这些建筑基本还停留在图纸上，园区只是一片工地，人进不去，连照相的机会都没有。碰巧一位朋友住在原江南造船厂隔壁的高层小区，张弛索性把那儿作为据点，还嫌朋友家所住的20多层不够高，索性爬到楼顶天台写起生来。就这样，张弛一天天看着世博园区的建筑一个个破土而出，而在所有描绘世博园的画卷中，她这幅长卷画进了最多的世博展馆。

画家乐震文说，近年来中国画坛存在着这么一种怪状：一听说某位画家画了幅新作，圈内人不用看就能猜出这幅画是什么样；因为不少画家几十年来总在用相同的模式画相同的东西，不求突破。好在，“浦江揽胜”专题创作为画坛吹进了一股清新之风。

“用传统笔墨表现都市景观，几乎所有的画家都在避长扬短。”乐震文告诉记者，“无奈过、尴尬过，不过画完以后，大家忽又发现，中国画技法可以表达的内容和题材其实很丰富，创新热情被激发起来。”他指出，这回没有一位画家因为遇到“瓶颈”而轻率借用西洋画法，而都努力在中国画的传统中汲取营养。

“浦江揽胜”的要旨在于写实，但写实并非意味着照相式的生搬硬套。这些国画家提笔之时，不约而同想到，中国艺术的最高价值不是摹拟物象，而是以“写意”来“参赞造化”，中国水墨画的写实不该以外形附会为准则，而重在把握内在的精神气韵。

孙扬坦言，起初画世博园区，小心翼翼、战战兢兢；及至完稿，退远一看，才发现那全然不是自己想要的东西，索性撕了。如此反复了三回。第四回开张，孙扬摒弃束缚，以我行我素的本色手法潇洒一挥，竟获得理想效果。现在人们看到的这张《世博园区》，天真得类似涂鸦，一横一弯信笔两道墨迹就构成了卢浦大桥，歪歪扭扭的数道线条就构成了中国馆、世博文化中心、澳大利亚馆等园区建筑，虽为写意，却形神俱佳。

沈向然两幅描绘洋山深水港的画，其中一幅是鸟瞰式的大手笔，从临港新城“滴水湖”画到东海大桥，再到深水港，如此广阔的视角该如何把握？恢弘的人造景观怎样才能富有仿似天然的美感？他庆幸中国画可以散点透视，不像西洋画的焦点透视那样拘束，在场景表现上拥有较大自由度。比如从空中看滴水湖像个正圆形，但这种规整的几何圆在中国画中是忌用的，容易使画面呆板，究竟如何表现？是道难题。沈向然确定既要保持滴水湖形状的完整性，又要打破它的过于规整，最终的解法是：有意识地只画湖面的三分之二，造成“缺陷”感，而后在湖面上空画几朵云彩……这下，呆板感顿然全消。又如连接临港新城和深水港长达32公里的东海大桥，生动与否直接影响画面效果，断然不能简单以直线来画，如何使它生动起来，就像一条东海蛟龙，沈向然想到了用曲线，并且不是大曲线，而是S曲线，由近及远。

刘亨画《陆家嘴》，为了不使东方明珠、金茂大厦等建筑的外型显得呆板，特意添加了一些云雾，并将画面做了渲染处理，尽力把握“似与不似”的平衡点。如此，这些建筑既能体现国画的神韵，又不同于西方的结构写实，既让欣赏者从画面上看到上海的新风貌，又留足了想象空间。乐震文的《外滩》看上去也似蒙上一层薄雾，他凭着画山水的经验，将实处画得通透，又以气息带动画面效果。

汤哲明在长卷中绘制现代建筑群时，往往画许多飘浮的气球、飞艇等———要的是它们的圆弧线，以求破解略显僵硬的横直线条，也将所有景物统一在细密多变的线条之中；而花青加赭石的淡彩，也为画卷平添灵动。

当崇明岛的芦苇荡漾、野鸟欢歌与静安寺的梵音古韵、静穆庄严，城隍庙的参差楼阁、鼎沸人声与外滩的万国建筑、异域风情，朱家角古镇的小桥流水、千年老街与陆家嘴的高楼耸立、流光溢彩出现在同一幅画卷上，怎样使各不相同的它们在整体中看起来都不显突兀，相互间又有一脉相承的气韵贯通？绘制长卷，难度就在于将许多在造型上并不协调、在审美上有所冲突的景致一并收入画中，需要处理自然与人文的协调、中式与西式的合璧、传统与现代的相融等种种关系。

为避免顾此失彼，汤哲明决定用鸟瞰视角，突出新时代大上海的气象，更可以充分运用穿插与隐藏的手法，将那些难以协调的景物聚于一图。比如在表现高架桥、马路、轨道交通等难以表现但又不可或缺的现代都市元素时，以较少且小的比例将之穿插画面中，使其既实实在在地存在，又不致因它们过于平板的造型有损整体效果。

在长卷近景、中景、远景的不同层次上，汤哲明也有着精妙的考量。你看他在近景画若干现代建筑，中景穿插大量传统建筑如龙华寺、豫园及石库门老房子等，而将更多的高楼大厦虚入远景———传统建筑的曲线正可以破解掉现代建筑的横直线条。画卷中有外滩与陆家嘴遥相呼应的一段，汤哲明注重在对比、冲突中求得统一，以外滩旧时的万国建筑群为近景，精意刻画以取其质，而以陆家嘴东方明珠、金茂大厦等为中远景，结合雾气的烘染以取其势……