人生于世，父辈总会影响子辈的，文艺人家尤其如此。

 

　　我中学时代，父亲面对家藏的白石大师作品，言及悲鸿大师的一段话：“白石六十而殁，湮没无闻。”那意思是齐白石如果在60岁时辞世，美术史上几乎没有他的地位。父亲由此谈到干艺术要成才，一须有天分，二须有功力；所谓“大器晚成”者是须长时间苦功磨砺才显出超长的才能。他说自己的恩师白石老人“从不浪费时光去干与艺术无关的事。他每天勤学苦练。齐老师——七十、八十、九十多岁了。还不断地变法！人家本是农家木匠出身，没上过大学堂，凡诗文、书画、治印全是自己苦修出来的。所以学齐派写意，先得学习老先生这种刻苦精神”。老人对我用功要求甚严，总说：“少壮不努力，老大徒悲伤。”久而久之，我便养成了不须师长监督而自觉自律严肃学习的习惯。常下的基本功是速写、练笔墨和读书报。老人每每看到我在用功，就露出满意的神态。他老人家律己甚于律人，仅以书法功夫而言，他每天临摹碑帖，友人问：“您都这么大的成就了，干吗还像学生习字似的摹碑帖呀？”老人却说：“我老觉得还不够……”直到他辞世前6小时，才放下了临摹《唐·孙过庭景福殿赋》帖的毛笔。他习字的元书纸墨迹，仅晚年所积，即有一大木箱。平时苦禅老人常对我们说：“要有文人画家的文化修养，再加上庙宇艺人的功力，这就高了！”他说：“梨园行有格言：‘台上两三步，台下两千步。’”他常举早年友人“活武松”盖叫天的苦练事例，谆谆叮嘱后生，切勿偷巧走“捷径”，而要下真功夫。

 

　　先父一直倡导博以养专。他多次言及，古人有成就者往往不是专才而是通才。他最佩服的古人  

例证是苏东坡和徐文长（青藤）。父亲指出，画史以文人画为最高，是因为文人修养使然；文化博而厚，厚积而薄发，并非只会指端末技的狂涂乱抹和东拼西凑。苦禅老人认为，当今天的文人比当东坡、青藤还难，因为，至少在当今文化条件下，不仅要在国学上尽量博学多识，还要在国外文化方面兼容。他自己常说：“我得活140岁，才能把该学的学出个眉目来。”苦禅老人博瞻的学术胸怀，使他在1930年任杭州艺专教授时，在写意画教学中首创有四：其一，在对学生有问必答的同时，绝不保密地当场示范笔墨技巧。其二，带领学生到山野湖塘与农家村舍，当场速写，归来后选临传统技巧为己所用，把速写整理成清新的创作，一反老临摹而轻写生的旧习，气象为之一新。其三，遵照林风眠校长指示，将西画知识教予国画学生的同时，更把法国大雕刻家罗丹的弟子卡姆斯基教授的“写意雕塑”之演示引进国画课堂。其四，他把国剧正式引进高等院校国画教学。让师生自报角色，专人“说戏”（培训导演），相互观摩切磋，不对外演出，而且全部费用皆由李苦禅自己薪金中汲取。他认为：“京剧是传统诸多文化内容的综合，是写意的戏，所以不懂京戏（包括昆曲、梆子）就不会真正懂得什么是写意画。”而且他以身教明其言教，躬亲排场，粉墨登台，专饰武生花脸。

 

　　秉承先父的教诲，在如今“知识爆炸”的时代，我特别注意在教学中及时融进一些跨学科的内容。自1988年至今，我将“艺术与科学”的研究内容搬上讲台，并首将北方曲艺带进高等院校的美术教育之中。苦禅老人常对我说：“汤之盘铭曰‘苟日新，日日新，又日新’。你常在年轻学生们中间，可永葆头脑不落伍，这不就是教学相长吗？”简介李燕1943年生于北京，现任清华大学美术学院教授、全国政协委员。自幼在其父亲李苦禅大师教导下敬祖爱国，嗜好国学文艺。1958年后于中央美术学院学习8年，故功底深厚。其书画远避指端末技之形式主义的幻术，系以大自然天趣合大中华人文内涵形于笔墨，最擅长写意动物与人物。