该展是继2009年夏天海峡两岸美术馆际联合举办“讲述——海峡两岸当代艺术展”之后又一次致力于推动海峡两岸美术交流的展览。展览主题由“复感”和“动观”两个关键词构成，旨在探讨艺术本体中语言与观念之间关系的学术命题。中国美术馆馆长范迪安认为，此次展览中参展的海峡两岸艺术家有很多有趣的“一 一对应”：大陆艺术家缪晓春用数码技术营造水墨和油画语境，形成崭新的数码艺术，探索数字与精神相结合的新语境，台湾艺术家姚瑞中的作品《云游图》则拟仿自明朝吴彬《山阴道上图卷》，重新书写中国传统山水意象；台湾艺术家庄普以印戳替代画笔，经无数重复的戳印动作，将色彩在画布上如网格状绵延拓展，画面内敛而具诗意，大陆画家陈文骥的作品“涵”系列则通过色彩的幻觉传达语言和观念；海峡两岸的女性艺术家，如大陆的尹秀珍、陶娜，台湾的杜佩诗、黄薇珉等人的创作，则昭显着手工劳作、个人记忆、卡通化生活、环境保护等当代女性艺术家共同关心的艺术主题和创作潮流。

 

   台湾美术馆馆长黄才郎认为，通过此次展览，可以体现出海峡两岸当代艺术从较为单一的艺术样式发展到现在丰富多样的状态，最明显的就是语言与观念的嬗变。海峡两岸越来越多的艺术思考与创作回归到艺术本体之中，艺术语言和观念维度的表达趋于更为多样性、复杂性及当下性。——艺术家采取“以大见小”或“以小窥大”的方式作为自我与外在关系的切入点，形成了具有交叉性和实验性的新的艺术状态——“动观”；而艺术家采用跨媒介、多媒材的方式创作作品，表征出多种媒介的介入和超越视觉传统表达方法及现实语言运用的综合趋势，这也是展览主题“复感”所言及的“众声喧哗”的艺术生态