霁红釉梅瓶

清康熙

高24.2cm，口径3.4cm，足径7.8cm

故宫博物院

陶土和瓷土都具有良好的可塑性，因此，与金属、石质、木质等相比，陶瓷材料不但取材容易、价格低廉，而且在塑造形体方面更便于操作，因而具有更大的优越性，更易于普及。

由于时代不同、生产力发展水平不同以及人们的生活习俗和审美趣味不同，致使各时代的陶瓷造型呈现出不同的风貌。

如：

唐代瓷器造型之圆润饱满、

宋代瓷器造型之秀丽典雅、

元代瓷器造型之雄浑朴拙、

明永乐宣德瓷器造型之端庄稳重、

明成化瓷器造型之隽秀典雅、

明嘉靖万历瓷器造型之复杂多变、

清康熙瓷器造型之刚劲挺拔、

清雍正瓷器造型之文雅精细等。

唐代白釉梅瓶 / 造型圆浑饱满

故宫博物院藏

中国传统瓷器造型，可以分为以下几大类。

第一类

模仿大自然中物质形态造型

从新石器时代某些陶器造型如葫芦瓶、鹰形鼎、鸟形鬹等可以发看出，中国传统陶瓷的造型是从模仿自然界物质形态开始，以后历朝直至今天这种造型方法都被广泛采用。有人称这种造型方法为“象形取意”。

由于这类陶瓷造型源于大自然，因而使人备感亲切，故深受人们喜爱，在我国陶瓷中占有较大比重，可谓随处可见，不胜枚举。它们都是以自然界的物质形态为基础，加以概括、变形、夸张而成。

第二类

各部分组合而成、缺一不可造型

受中国传统文化中追求大而全、和谐美满理念的影响，中国传统陶瓷的造型特别注重完整性的体现，尤其是瓶、罐、壶、尊之类的造型，一般都由口、颈、肩、腹、底、足等几部分组合而成，缺了其中任何一部分都会使人觉得不完整。

有些器物还要加上耳、系、流、柄、盖等其他附件，但均要照顾到上下对照呼应、左右对称均衡的关系。这种对造型完整性的追求，使欣赏者能够得到心平气和的美感。

第三类

规范化、程式化造型

受中国传统文化中“求大同、存小异”思想的影响，中国传统陶瓷造型还体现出较强的规范化和程式化特点。这类陶瓷的造型强调的是在形体基本模式相同、结构固定的情况下，追求一些细微的变化。

例如，

凡是梅瓶，均可用小口、短颈、丰肩、长腹、瘦胫、圈足来表述。

凡是玉壶春瓶，均可用撇口、细颈、垂腹、圈足来表述。

凡是撇口碗，均可用撇口、深弧腹、瘦底、圈足来表述。

这类陶瓷造型都是经过陶工们在长期实践中不断修改、反复推敲而形成，总体上都给人以形态匀称、比例适度、整体和谐之美感。

当然，这类陶瓷的造型会因时代的不同而出现一些细微的变化，给人带来不同的审美享受。

以梅瓶为例，唐代梅瓶显得矮胖壮实、宋代梅瓶显得挺拔秀丽，元代梅瓶显得浑厚朴实、明代永乐宣德时期的梅瓶则显得沉稳端庄。

受儒家中庸思想的影响，中国传统陶瓷造型在外形轮廓线运用方面，多采用缓柔的自由曲线，很少采用生硬的直线，故在形体上给人以委婉曲折、自由生动之美感。

总的来说，中国传统陶瓷造型在形体上主要强调静态的展示，各类造型都着重追求平稳、对称、均衡等，不太强调动势，故都给人以含蓄隽永之自然美感。