宋代的张先在《师师令（中吕宫）》中是这么形容粉彩的：

香钿宝珥。拂菱花如水。

学妆皆道称时宜，粉色有、天然春意。

蜀彩衣长胜未起。纵乱云垂地。

都城池苑夸桃李。问东风何似。

不须回扇障清歌，唇一点、小于珠子。

正是残英和月坠。寄此情千里。

诗词太美了，不得不沦陷于这美丽的画风跟色彩情感当中。

「色彩缤纷的五彩和斗彩」

五彩与斗彩，光看名称就知道是两种色彩绚丽缤纷的瓷器。既然都是以丰富的颜色作为装饰，那么，它们究竟有什么不同呢？

五彩藏传开光佛塔甁

五彩，也就是多种颜色的意思。它是先用高温烧出素胎，然后在釉面上涂颜色，拿到窑炉中低温烧烤而成。在釉上蓝彩还未出现之前，这种烧法往往是与青花相结合的，所以又称它为“青花五彩”。康熙时期，由于发明了釉上蓝彩，以青花代替蓝彩的做法也随之被摒弃。

清康熙 五彩花乌串带瓶

五彩创烧于元代晚期，因为它显得浓艳热闹，看上去给人一种富丽堂皇的感觉，明清时期，五彩被发扬光大了，有时候甚至能与青花相抗衡。康熙时期是五彩的鼎盛时期，这时的五彩，颜色十分鲜艳，且对比强烈，给人非常直观的视觉感受，又被称为“硬彩”。康熙五彩的装饰极其重视细节的表现，图案细腻精致，栩栩如生。如果说，康熙青花的装饰是一幅含蓄的水墨画，那么，康熙五彩就是一幅艳丽华贵的工笔画。

明嘉靖 青花五彩云龙纹《兰亭序》诗文大盘

明万历 青花五彩花蝶云龙纹盖盒

斗彩创烧于明代，也称“逗彩”。它是先烧出勾勒好的青花轮廓，再在轮廓中填上其他颜色的纹饰，放到窑炉中进行第二次低温烧成的，因此也叫做“填彩”。这种方法，跟釉上五彩十分接近。不同的是它以青花为主要的色调，以其他色彩为点缀，有的还借鉴了景泰蓝的工艺，看上去非常有立体感和层次感。

清雍正 斗彩缠枝菊花盘

斗彩瓷器的烧造以成化时期最为有名，其中的鸡缸杯尤其珍贵。鸡缸杯的装饰往往是以牡丹、兰草、山石等为背景，不同大小的鸡穿插在画面中，生动而又富有生活的情趣，鸡缸杯也因此而得名。鸡缸杯既可用来饮酒，也供宫廷内部观赏把玩。

明成化 斗彩鸡缸杯

成化皇帝有一位比他年长十多岁的宠妃，就对这种鸡缸杯情有独钟。这大概也是成化鸡缸杯最为出彩的一个重要原因吧。除了鸡缸杯之外，还有一种底部带有“天”字款的罐子非常精致形状类似于我们今天的酒坛子。可是为什么它的款识会是一个“天”字呢？究竟跟它的用途有什么必然联系呢？我们不得而知。成化五彩极其名贵，自明代以来的历代皇帝，都加以仿制很多都具有相当的水平。

清雍正 斗彩海屋添筹图盘

五彩和斗彩，都是明清时期两种流行的装饰手法，它们使得明清时期一幅幅清淡素雅的水墨山水画变成了一幕幕彩色的生活小景。明清瓷器世界由此而豁然开朗，成为了一个彩色的世界。正当我们沉迷于这种缤纷的色彩中时，国外的装饰艺术也悄然走进瓷器世界，形成另外一种艳丽的美。珐琅彩的出现，就是最好的见证。

「柔和典雅话粉彩」

清乾隆 粉彩九桃天球瓶

五彩和珐琅彩的出现，孕育了一种更加富于表现力的彩瓷装饰手法——粉彩。它是在五彩的基础上，移植了一部分珐琅彩的工艺而产生的。粉彩中加入了一种叫做“玻璃白”的原料使画面的颜色对比不再强烈，过渡得柔和而自然，有一种粉润的效果，所以，粉彩又被人们称为“软彩”。

清雍正 粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘成对

粉彩瓷是景德镇的传统名瓷之一。它创烧于康熙晚期，雍正和乾隆时期技法逐渐成熟，留下了很多精致的作品。相对于昂贵的珐琅彩来讲，粉彩的成本要适中得多，因而也不像珐琅彩那样被深锁在宫廷之内，粉彩在民窑中的使用非常普遍有的烧造工艺甚至能达到官窑的水平。所以，粉彩瓷的出现和普及，使它成为清代唯一能与青花瓷相媲美的瓷器品种。

清乾隆 御制洋彩粉地锦上添花蓝料胭脂红

康熙时期是粉彩的创始阶段，这一时期瓷器的装饰仍以五彩为主，粉彩的运用，只体现在画面的局部，风格十分古朴。

清雍正 外柠檬黄釉内粉彩虞美人题诗盘

雍正时期的粉彩，追求一种淡雅的气质，最常见的装饰手法就是在白色的底子上作画。白底温润如玉，画面清秀淡雅整个器物透着一股儒雅之风。不仅如此，雍正时期的装饰技法格外精致，无论是植物还是动物，都着力于表现其细节，生动而逼真，几乎能达到“花有露珠，蝶有茸毛”的效果。

清乾隆 青花粉彩暗花莲托八吉祥纹贲巴瓶

乾隆时期的粉彩瓷在雍正的基础上有了非常大的突破，不仅装饰手法有所突破，风格也变化很大。这时的粉彩瓷不像雍正时期那样画面疏朗而俊秀，而是追求在有颜色的底子上作画力求一种繁花似锦的效果。画面中还尤其喜欢加金彩，使整个器身看上去有一种金属般的质感，热烈而又富丽。

清乾隆 松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶

乾隆以后，粉彩瓷的装饰技法更加成熟，不过几乎没有了大的改革和革新。