中国古代伟大的发明——瓷器,收藏者众多,各行各业都有喜欢收藏古陶瓷之人，其中多为官、贾、文人。因为知识及生活氛围的不同，在陶瓷鉴赏认识上各有异解。对器物的真与伪的研究，有些人偏重于器型；有的偏重于纹饰；有的偏重于彩料；有的偏重于胎土、釉。如喜欢画画的人就偏重于器物上的纹饰构图及其笔划线条。

对古物的认识、收藏、鉴赏是在于古物把历史文化带到现代，让现代人欣赏、了解到古代历史文化艺术。因为职业的不同，收藏、鉴赏者对历史文化、艺术的研究理解也就各有异见。大家都不是远古那个时代的人，对古物的真伪不论从那方面切入研究都可以。但是应别犯“想当然”的偏见断定。如果把现代的画风、构图、笔法、行笔特点套于古瓷上的绘画风格，断古瓷的“真”、“伪”，那就无所谓古画与现代画之别了，古瓷的鉴定也就简单易明了。

如一些有绘画功底的鉴藏者，喜欢从器物的绘画风格研究真、伪，细致入微。他们没看到宫用真品，或是少看少研究，而是凭空设想：认为宫用瓷器上的图案，纹饰线条，都是很了不起的，笔笔顺畅精致。认为能为宫廷彩绘瓷画的画匠，是每个朝代在全国挑选最高明的画师上景德镇御窑厂工作的，所绘之画定然无懈可击。

这只是当代人的“当然”想法。鉴藏者需知，古瓷器多数是日常实用器，纹饰只为美化实用器而已，某一种纹饰为多个器物装饰。瓷器单纯作为艺术品的陈设在历史上较为晚。据史料，历史上自宋到元、明、清至当代，从来少有记载当其时社会上较出名的画家到景德镇窑厂打工。现实如有，也是极少数，时间短。只有当地画师为生计就近当画匠罢了。清代，康熙朝时因发明了瓷上画珐琅，宫廷才从广州民间招来了一些会在瓷上作画及能画珐琅的画师进宫，在宫里用景德镇烧造的素瓷坯画上珐琅彩料，在宫里烤烧成珐琅彩瓷，才有几位不大出名的画家开始参加宫廷瓷器上的图案设计创作。

元、明时期至清康熙早期，宫廷用瓷的图案都是御窑厂画匠、工艺匠按皇室的意图设计呈样宫廷，而后，宫廷按所需的器型、图案、釉、彩，下达烧造量，御窑厂才按要求生产。历代多数皇帝懒得参与其中，少有象清雍正皇帝一样，对瓷器艺术的雅致有其严格的追求主动过问，并有时亲自参加瓷品的设计。元、明无论官窑、民窑，瓷器上的纹饰图案画风潇洒、笔划随意，不拘一格。民窑笔划流畅，而官窑有照图作画之痕迹，笔划相对于民窑画风较拘束。

照图作画束缚了运笔的自由，而影响笔道的流畅。元代及明代民窑瓷器上作画，多是看图样参照而作，画面总体结构基本近似图样，但是细作多有不同，笔划流畅。明代官窑器虽按宫廷来稿作画，但并不象清代复印式似的照宫廷图稿复绘。故元、明器物上的图案，如龙纹虽形状相同，但其构图细作较少发现能复印一致的。清中后期因皇室对图案设计的参与，御窑厂瓷器上的图案稿多来于皇室下达，窑厂画匠只照本描绘，多个同类器物上有出现一致的复式图案。所以，元、明及清早期，瓷器上的图案纹饰多为自由、潇洒，少有拘束。而清中后期，窑厂画匠因为照宫廷画稿描绘，运笔须笔笔小心。当时宫廷给予的素坯量有限数，基本上不准许失笔而坏了瓷坯。画匠运笔处于谨慎、拘束，笔划不象民窑那么顺畅。

元、明及清早期官窑瓷器的纹饰虽较自由、潇洒，但笔划有流畅的，也有不流畅的。清中后期多数瓷器上的装饰图案来自于宫廷，画匠只是照图用笔，器物上的图饰复杂或简单，都是一笔一笔照画的，战战兢兢怕画错。整个图案看上去很顺眼，极为雅致，但其中每一笔划运行都不那么流畅。

民窑是为市场而烧制器物，瓷器上的图案内容无严格要求，画匠随心运笔，拘束较少。画稿虽由专人设计，绘画的人参照图稿彩画，每笔虽按图稿去画，但是并不严格，多是按图稿大概的构图排列速拨而成。瓷上图案基本结构与内容只近似于画稿。每个器物的图案整体内容格式虽一样，结构组合及细节就有了偏差，有减笔也有增笔。总体图案结构不乱，笔划就乱了。笔划有流畅的，也有不流畅的。

不论官窑、民窑，纹饰上的笔划是否流畅没定式。瓷窑厂瓷器图案彩绘者多来自画匠，有老画匠，也有新手，每次每类瓷器的烧造量都不少，彩绘的工种最费时，单一、二个熟练老画匠是难以按时完成彩绘任务的，这样，少不了一些新手的加入。同个画匠，运笔特征会随年龄的变化而变化。年轻时视力好，运笔潇洒流畅而着彩准确，年老时虽老练，可视力已差，手拙，运笔不畅而拘谨，着彩会偏差。那时没有花镜、近视镜之类可助视力。任务量少时或精神较好时，彩绘认真，笔划流畅；任务量多时，或精神疲倦运笔马虎，笔划笨拙，歪斜不畅；古人生活不好，营养缺乏，未到用餐时间肚子已饿，拿笔颤抖，笔划也随其影响？

同是画家，因不同时代条件限制，古人绘画功底不比现代人，如把现代人的彩绘工夫套用到古人上，那是不妥的，现代人多为艺术而创作，工作中耐性较差；而古画匠多为市场的需要而画画，古人工作认真，耐性好。为艺术而创作的人审美眼界高，但用于古瓷器真伪鉴定上，高雅理论难以把古陶瓷真伪鉴定正确不误。

瓷器上图案笔划是否流畅？不能作为古陶瓷真伪鉴定的重要依据，只能作为参考。如唐代、宋代的画家已经把花鸟、人物极为逼真地描绘出来。元、明、清时代的画家更能把花鸟、人物画好，画逼真。然而，凭画的精、画的实，这种观点去判定元、明、清瓷器的真、伪也是不妥的！如成化瓷画飞禽、画小孩、动物只有形似。特别是万历时期，官窑民窑都一样，人物结构、体态都变形失真，开脸五官都有些不象人脸了。康熙时代瓷器上的人物画，开脸只是在轮廓内轻点口目，咋一看去，似乎有眼没珠。那时的画匠不会画人吗？未必！有时笨拙的画面更能衬托出器物的美。又如成化款是可以用名家字体写得很标准的，但它不！只喜欢歪斜而笨拙的字形。

如果把帝王用品都描述得完整精致，无稗处，并不是实际！皇帝的偏好有些是出乎百姓的意料，审美也一样。皇帝的审美观也会改变市井老百姓的审美观，并直接改变瓷器造型与纹饰去适应时代的观感美。不能把现代写实的高超画技套在古瓷真伪的鉴定上去。古瓷上的画多数是当地画匠画的，给人从实用中去赏美。而现代画家的画，是单纯的艺术美给人欣赏。总之，细观历代民窑或官窑瓷器上的纹饰笔划，有流畅的也有不流畅的；图案有精致的也有笨拙的。

民窑器纹饰图案多为粗犷，笔划多为洒脱顺畅。相对于民窑器，官窑器纹饰图案多数繁华精致，但具体笔划拘谨、笨拙不流畅。

鉴定古陶瓷务必要有综合知识详细研究，靠单一的“想当然”多会出错。