北京保利于北京及香港分别举行多场亚洲艺术类别拍卖，涵盖亚洲二十世纪及当代艺术、中国书画、中国瓷器及艺术品，成交总额近55亿美元，其中，佳士得2020香港秋季拍卖创下逾24.5亿港元（3.16亿美元）成交总额；保利拍卖系2017上半年总成交额35.8亿元人民币。

其中，北京保利2020年的十五周年秋季拍卖会成交55亿元；中国嘉德2020年春拍五天36个专场总成交额31亿元人民币，其中6个专场成交额过亿，3件书画作品成交价超亿元，13件拍品打破成交纪录，5个专场获得“白手套”……盛夏7月，春拍槌声未尽，夏拍接踵又至。本期信息时报《艺术周刊》将与广大读者一起来关注陶瓷板块，找寻其优势类别，挖掘未来投资收藏的利润增长点。

随之清三代瓷器是最强“升值股”，’精工巧制 代表制瓷最高水平，特别是纯粹质朴“单色釉”拍价狠飙。

“清三代瓷器无疑是中国制瓷工艺最高水平的代表，其市场地位稳固，拍卖成绩骄人。尤为值得关注的是纯粹质朴的单色釉，近年拍价不断飙升。”国家文物鉴定委员会委员、广州中国古陶瓷研究会会长赵自强，对单色釉情有独钟。今天小编就给大家分享清三代的单色釉如何通过其特征进行鉴定，辨假识真，远离假货！

今天这期，小编，通过老光，款识，胎体、釉面、传世痕迹这五个方面进行逐层讲解鉴定。

单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”，由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。“宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，保利嘉德瓷器送拍经纪人小芳经理‘壹玖壹叁762柒叁伍9部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，被誉为陶瓷制品中的‘大家闺秀’。”

一、鉴定之新老光鉴定

古瓷的“老光”，看“老光”是胡耀明师傅的胡氏鉴别瓷器本质方法之一，为什么是之一呢，这个我会在以后的其他文章中为大家介绍。书归正传，当然看老光也是鉴别单色釉瓷器新老的本质方法，老光在老瓷器釉面上的表现形式是怎样的，本质特征就是看光看一点坚挺、聚光、莹润和有厚度感；新仿瓷器的新光表现形式是看光看一点散的、漫的、干的和薄的。也有的人会质疑说光看起来都一样的，这个区别很大，不要光整体去看，要看光的一点，稍微把图片放大一点看，当然更要新老单色釉瓷器釉面比对着看，一比新仿单色釉瓷器就现原形了，这叫“不比不知道，一比吓一跳”。下面这些图片都是新仿瓷器先发上来给大家，大家可以根据自己的眼光先辨别一下，然后我再附上新老对比图，以便大家对比鉴别来提高眼光

二、鉴定之款识的鉴定

清三代瓷器如何以底款辨真假！

康熙朝历时61年，款识较多。其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款。前期常见干支纪年款，如“康熙辛亥中和堂制”等。本人有一对康熙青花杯，落款为“大清丁未年制”，是康熙六年的瓷器。珐琅彩器上书“康熙御制”四字楷书料款。其字体前期宽大,笔划粗重挺拔，顿捺明显。后期字体清秀，在具体写法上也有细微区别，如熙字四点多为直点或顺点，少逆点。年字三横前二横较短，第三横较长，且紧紧上靠，一竖较长。款字外饰有单圈、双圈、双正方框等。

康熙民窑款识更为多种多样，有图记款，如秋叶、角、爵、方胜、杂宝，还有寓意性图案，如一枝笔、银锭、如意组合为必（笔）、定（锭）、如意等。私家款如“杏林春宴”、“北庆堂”、“益友堂”、“若深珍藏”等。有光画双圈，不写字的双圈款。还有“文章山斗”之类的闲章款。仿前朝的寄托款，以仿嘉靖款居多。

雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析，雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。

“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅彩瓷。 雍正细路民窑器大多数落各种堂名款，如“正谊书屋”、“百一山房”、“澹宁堂”、“望吟阁”等，一般民窑器款则复杂多样，如用灵芝、香炉、团花款、方块款、豆腐干款、四朵花款等。

乾隆朝瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、’珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。 乾隆民窑款形式也极丰富，堂名款和花押款多大体与正朝相同，故鉴定时有一定的难度。乾隆朝首次出现草记款。 乾隆朝款，字体最多，书写排列形式也最多，且官民窑款字体易混淆。一般来讲，官款比民款精、秀、细、润，而民窑款大都较为粗糙、草率，亦有仿宣德、成化年款！

三、鉴定之胎体鉴定

1、康熙时期

此时的胎土，淘炼得极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白。又由于制坯技术精密、烧成温度适宜，康熙瓷器的胎体具有坚緻细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。虽然这种密度很大的胎体在烧结后都有沉重感，但重量仍与本身器型的比例相宜，上手即可体验得到。著名古陶鉴定专家孙瀛洲先生在鉴别瓷器真伪时曾讲过“行家一上手，便知有没有”。这是他亲身体会了康熙与其他时期瓷胎的重量比例得出的经验总结。在康熙早期的一些粗糙民窑器物中，掺有杂质的粗松胎体还偶有所见，少数砂底无釉器和厚胎器的足际露胎处有火石红痕，虽也为黄褐色，但不如明代那样浓重强烈。这种状况，一直延续至乾隆时期方告结束。

2、雍正时期

瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。这时的胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色（明代多显红润）。大器胎体也能均匀一致，不显厚重；小件器物则轻巧玲珑。雍正时期，仿古代名窑器的胎体，和宋代陶瓷那种黑灰色颇为相似，所以称为“铁骨大观”。仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为“铜骨之汝”。无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。

3、乾隆时期

前期瓷器胎体细润，后期渐趋粗糙。乾隆时注重制瓷质量，因此瓷制精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷器之所以器型规整，厚薄适度，都和胎土的高纯度密切相关。从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时期的细润特色的；晚期虽略显逊色，但仍比晚清的优越。

四、鉴定之釉面的鉴定

1、康熙时期

瓷器对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力。值得一提的是，珐琅彩瓷在康熙五十八年试烧成功，配以各色色地相衬托，笔触细腻，呈色鲜艳，洒脱豪迈，极具神韵。

2、雍正年间

雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面色调多数为纯白。青花器的釉面，有的为追求宣德青花的效果而呈现桔皮纹，有的积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。

3、乾隆年间

乾隆时期，青花瓷的釉面仍为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致，并光润均净，偶有微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉面，民窑器多见。精致的珐琅彩和粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕；而一般彩器的釉面，釉面莹润，但有的不够平净，同雍正时相比稍有差异，早期至美，晚期渐糙。

五、鉴定之传世痕迹鉴定

传世痕迹就是在瓷器在漫长的使用过程中形成的痕迹。我们打侧光或者说细看这件单色釉小碗，它在侧面会有很多细小的刮痕，这种刮痕呈不均匀分布，并且显得非常自然，这是因为这种瓷器属于实用器，在使用过程中会形成的刮痕，这是一个传世痕迹。

清雍正篮彩小碗盘壁传世痕迹图片牛毛纹刮痕

第二个传世痕迹，是在使用过程当中釉面磕碰导致釉面发生细小的塌陷，灰尘侵入到里面形成的雾状物，也或者是这样的釉面。它下面的气泡，随着年月时间推迟，破损以后釉面塌陷，然后灰尘进入到这样的釉面里形成的絮状物。这样的传世痕迹在老货上很容易看到，比如说它的碗心部分就很明显。

清雍正篮彩小碗内壁磨损和釉面塌陷

这两种传世痕迹都有一个显著特点，就是非常的自然，不突兀，因为是使用过程中无意当中形成的，而不像现在很多新仿的瓷器，它是人为弄上去的，所以显得很生硬。

单色釉因为少了彩绘，对瓷器整体美感表现而言提出了更高的要求：“比如，在烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感，素胎表面刻划、贴塑等装饰，甚至影响到器型式样和大小。烧制工艺技术水平对美感表现起至关重要的作用，因而陶瓷烧制工艺难度评价也是挖掘各种单色釉收藏潜力的重要因素之一。”

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