成化斗彩鸡缸杯在中国陶瓷史上，是极富传奇色彩的器物。

明成化 斗彩鸡缸杯（二件） 故宫博物院藏

成化斗彩鸡缸杯是小酒杯，其外形似缸，器高仅3.3厘米，此种小器大样的造型为前朝所不见，外壁绘画两组雄雌雏鸡图案，故而得名。此杯再现了成化斗彩的彩绘风格，绘画生动传神是其最为人称道之处，画面上雄鸡昂首啼鸣，雌鸡低头觅食，3只雏鸡振翅追逐其后，雄鸡、雌鸡、雏鸡各具神态，观其形仿佛能闻其声。旁边绘衬青绿山石、红艳牡丹、幽靓兰草，一幅宁静的田园景色扑面而来，清人朱琰在《陶说》中评述此杯：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。”此杯通体纹饰以釉下青花勾勒，釉上覆绘红、黄、绿、紫等多种彩色，整个画面既有柔和淡雅之色调，又有艳丽纷繁之色彩。此外，此鸡缸杯的题材与画风受宋院体画影响，以生活中常见的生活小景入画，表现出成化皇帝的生活愿望与艺术审美。

所谓“斗彩”是指瓷器彩绘的一种工艺，它是在坯体上，先用青花描绘图案轮廓，施透明釉高温烧成后，再在釉上以各种彩料填绘，经低温彩炉烘烤最后成型。由于彩绘方式分釉上、釉下两部分，有拼逗之意，故称为“斗彩”（也有研究者认为，斗彩工艺吸收或借鉴了掐丝珐琅的工艺技法）。斗彩的雏形最早见于明代宣德五彩器上，在成化时期发展成为独具特色的新品种。它既不同于单一色调的釉下青花，也不同于色彩缤纷的釉上五彩，它是结合釉下青花和釉上五彩描绘而成，此种工艺在当时可谓创新之举。

成化斗彩自问世至今，就备受陶瓷鉴赏家及收藏家青睐，且经久不衰历时数载如故。明清以来许多文人笔记如《长物志》《清秘藏》《博物要览》《南窑笔记》等更是对其推崇有加。成化斗彩的商业价值也一直极为可观，早在明万历《明实录·神宗实录》中就有“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”的记载。清初朱彝尊《曝书亭集》一书对其价值描述更为详尽：“万历器索金数两，宣德、成化者倍蓰之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。以陶器而得玉之上价，其贵重如此。”此处的镒为古代重量单位，一镒合二十两白银。可见历代文人早已将鸡缸杯抬至天价。在这样一种时代氛围下，后世不断有成化斗彩鸡缸杯的仿品，明代嘉靖、万历时就有仿品出现，后至清代康熙、雍正、乾隆三朝，斗彩鸡缸杯仿制工艺达到极致，至民国及近现代此风一直盛行不衰。至近代，成化斗彩鸡缸杯更是收藏家宠物，2014年香港苏富比春拍中，曾以2.81亿港元拍出一件成化斗彩鸡缸杯，创下斗彩拍场历史的最高拍卖纪录。本文以几件不同时期仿品为例，简单介绍各时期斗彩仿品的特征。

嘉靖仿成化斗彩婴戏纹小杯

成化斗彩中久负盛名的是各式小酒杯，除鸡缸杯外，三秋杯、高士杯、夔龙杯、莲花杯、团龙杯、葡萄杯、如意团云杯、雀鸟登枝杯等不可胜数。器形有直腹、斜腹、深腹、浅腹，敞口、撇口、直口之分；器足有圈足、卧足和高圈足之别。这些小酒杯的出现，说明此时蒸馏酒已经出现并且成熟，当时人们饮酒习惯有所改变，已经从使用大碗饮低度米酒转向使用小杯饮用度数高的蒸馏酒，这种社会需求是成化斗彩小杯出现的重要因素。

由于成化斗彩小酒杯，不仅是实用生活器皿，也是便于观赏的掌中把玩之物，所以嘉靖时期就出现了仿制品，在北京故宫博物院、台北“故宫博物院”和美国克利夫兰美术馆均有收藏。下面以北京故宫博物院收藏的两件成化、嘉靖斗彩婴戏纹小杯为例，分别介绍如下：

明成化斗彩婴戏图杯（二件） 底书青花双框 “大明成化年制”六字双行楷书款 故宫博物院藏

明成化斗彩婴戏图杯（二件） 底书青花双框 “大明成化年制”六字双行楷书款 故宫博物院藏

明嘉靖斗彩婴戏图杯 底书青花双方框 “大明嘉靖年制”六字双行楷书款 故宫博物院藏

明嘉靖斗彩婴戏图杯 底书青花双方框 “大明嘉靖年制”六字双行楷书款 故宫博物院藏

这两件斗彩小杯均是清宫旧藏器，造型与纹饰大致相同，外壁均绘画《五子嬉戏图》，画面上两个小童奔跑欢笑放飞风筝，另三个小童戏玩斗草憨态可掬。施彩工艺也均以釉下青花勾勒整体纹饰，釉上除蓝彩外以红、绿、赭彩填绘。这两件小杯由于制作时代非常接近，工艺特征也是一脉相承，因此很难看出它们之间存在的差异，只是从青花色调上看略显不同。嘉靖时期青花使用的是回青料，由于钴土矿中含锰过高，青色是一种蓝中泛紫的堇青色，釉上彩部分因此被衬得过于浓艳。此外，红彩也呈色不同，成化红彩鲜红似鸡血，嘉靖红彩则是典型“枣皮红”，红中泛黑色。再细观杯体所绘婴戏图，成化小儿稚气活泼可爱，嘉靖小童暮气老成，让人难生喜爱之情。

虽然两件器物造型纹饰相同，但嘉靖器底仍书本朝年款，只是形式上仿成化为六字四方双栏款。在成化之前从永乐时期开始，器物上开始盛行书本朝帝王年款，除永乐朝多为四字篆书款外，一般都以六字双圈楷书款为主，保利嘉德送拍拍卖洽谈1913柒陆贰柒，叁59前期有费用无意者勿扰少数以横款形式出现，其后弘治、正德乃至明代晚期及清代各朝器物的款识，也都是六字双圈款居多。但是成化斗彩器一改前朝风格，多书六字双行方栏款，非常有特色。关于成化官窑款识特征，鉴定专家曾归纳成为6字歌诀：“大字尖圆头非高，成字硬撇直到腰，化字‘人’‘匕’平微头，制字衣横少越刀，明日窄平年肥胖，成字三点头肩腰。”

在题款书写风格上，成化款多用藏锋笔法，少有极细的笔锋，笔道粗、字体肥，在放大镜下观察青花色泽，似有一层或浓或淡的雾朦，字色微微下沉。总体来说其字体虽沉稳，但在书写上却略显稚拙，不似其他朝代规整遒劲。有专家考证，成化年款在成化四年就已经定型和开始使用了，当时成化帝年仅22岁，这种稚拙的笔锋很可能出自少年皇帝之手，因为传世成化皇帝所题一首画诗中的字体，与成化斗彩上的款识有许多相似风格，如果这种观点成立，说明成化皇帝与成化斗彩之间有非同寻常的关系。

成化斗彩以其小巧精致的器形，开一代未有之奇，以上所举器物，都可作为典型器。以成化斗彩中最大的“天”字罐为例，器高仅13厘米，而宣德青花罐一般则可高达60厘米；成化斗彩高足杯最大的口径为7.7厘米，而宣德青花高足杯口径却都在13厘米以上。此外，成化斗彩小杯直径基本为6厘米，小碟11厘米。有人把宣德朝器物比作“大江东去”的关西大汉，把成化朝器物比作“晓风残月”的南国佳人，真是恰如其分。宣德与成化两朝相隔仅30多年，器物风格竟如此不同，数百年来在中国陶瓷史上，一直是人们津津乐道的话题。

成化斗彩流散在外的非常稀少，绝大部分被北京故宫博物院和台北“故宫博物院”收藏，传世品有200多件40多个品种。流传至今的成化斗彩之所以声名显赫，主要还是物以稀为贵，特别是那釉下紧贴胎体的青花，透过洁白釉面所闪烁的梦幻色调，与釉上绚丽灿烂的彩绘遥相辉映、争奇斗艳，给人一种清新而又优雅、简洁而又丰富、明快而又朦胧的美感，始终令历代鉴赏家赞叹不已，不仅使晚明社会出现“近日又重成窑，出宣窑之上”的局面，也成为后世仿品一直希望达到的一种境界，但是时至今日所有仿品，也只能仿其形而仿不出那种神韵。成化斗彩是属于那个时代的。

康熙仿成化斗彩鸡缸杯

斗彩工艺发展到清代，进入了一个新的发展期，创新品种不断出现。由于成化斗彩在陶瓷史上的巨大影响力，从康熙时期开始仿制成化斗彩是其主要内容，又因鸡缸杯是成化斗彩中最具典型性的器物，故而景德镇御窑场曾对其进行过许多仿制。

清康熙斗彩鸡缸杯

以这件故宫藏康熙仿品为例，其器形、绘画与成化基本相同，仿制较为成功。但仔细观察两件小杯，可观察到仿品与成化时期鸡缸杯的区别。

首先，康熙器由于是摹画，釉面纹饰过于呆板，群鸡缺少那种栩栩如生的趣味。

其次，两个时代器物由于使用产自不同地区青料，青花呈色明显不同。成化时期青花使用产自江西的平等青料，色调浅淡雅致，釉上五彩显得较为柔丽，而康熙青花由于使用产自云南的珠明青料，色调过于青翠亮丽，与釉上五彩相绘在一起略显浓艳。

再观察两件器物的胎釉，成化小杯温润如玉，釉呈亮青色，其胎壁细薄几乎见釉不见胎，迎光透视时白釉中透出淡淡牙黄色，据说是瓷土中加入“麻仓土”所致。相传明代弘治初年（又有说至嘉靖）此土就已用绝，所以后世之器胎釉再无此特征。这件康熙小杯胎釉白中泛青色，这也是鉴别真伪成化器的重要依据之一。

最后值得注意的是，康熙时期由于胎土淘洗充分，胎质细腻坚致，俗称“糯米胎”，瓷器釉面洁白光亮呈粉白色，胎体厚重，即使薄胎也有“打手特征”（体重特点），成化小杯拿在手中分量则较轻，这一点也是它们之间的明显不同之处。

虽然康熙斗彩鸡缸杯与成化时期有诸多不同之处，但在后世出现的诸多仿品中，康熙斗彩鸡缸杯都是翘楚之作。北京故宫藏品中有十余件康熙时期仿制的斗彩鸡缸杯，除署“大明成化年制”款外，也有署“大清康熙年制”款和署“自怡堂玩”的堂名款器物，足以见成化斗彩鸡缸杯当时在宫中的受欢迎程度。

雍正仿成化斗彩团蝶纹小罐

若从斗彩发展和制作工艺看，应首推雍正时期所仿的鸡缸杯，它在成化斗彩制作的基础上，加入了粉彩技法和金彩装饰，从而形成斗彩加金、斗彩加粉的新品种，极大丰富了斗彩艺术表现力。

故宫博物院清宫旧藏中，有两件团蝶纹小罐，可看出明成化和清雍正两个时期斗彩的施彩工艺特征。以成化斗彩小罐为例，其腹部绘画团蝶花与折枝花卉，肩颈部与足胫处绘落花流水纹饰。施彩工艺以填彩为主（即在青花双勾线中填入彩料），除此之外还辅有覆彩、点彩和染彩等工艺，因此成化斗彩又称作“青花点彩”“青花加彩”“青花填彩”。

明成化斗彩团花菊蝶纹盖罐 故宫博物馆藏

这件成化斗彩小罐，虽然极其讲究施彩工艺，但因以五彩平涂为主，色调略显浓重，画面缺乏层次感，故后人评其所绘人物“四季一件衣”，花卉山石无“阴阳向背之分”。此罐釉面描绘以写意为主，细部处理不甚讲究，添彩常溢出青花双勾线。从此器可看出成化斗彩的色彩极富特色，如蝴蝶身上所覆绘的紫色，因釉面厚重缺少光泽，称作“差紫”也写作“姹紫”，这是在成化斗彩上才能出现的色彩，其他时代以模仿，成为成化斗彩断代依据之一。

除“差紫”外成化斗彩上的红色鲜红如血；绿色有如初生秧草；黄色娇嫩透亮；葡萄紫、赭紫等多种紫色，也运用得非常成功，后人评其着色特点：“鲜红淡抹绿闪黄，差紫浓厚却无光”。

在明代景德镇御窑场遗址中，曾出土大量成化斗彩半成品残器，有些以青花描绘图案而未施以彩绘，有些已经绘画完成，以此说明成化斗彩器挑选是极其严格的，可谓“千中选百，百中选一”，稍有差错就地打碎掩埋，绝不允许在民间流传，故其成本费用相当昂贵，从侧面也说明成化斗彩，是供成化皇帝把玩的御用瓷器。

清雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐 故宫博物院藏

雍正时期斗彩小罐其造型和纹饰，虽都以成化器为蓝本进行制作，但与成化最大的区别是雍正时期色彩更为艳丽，层次丰富。尤其是画面中的蝴蝶纹描绘细腻，蝴蝶翅上绒毛清晰可见。此外，釉上所施彩料更是严格填在轮廓线内，几乎没有一笔超出框线，达到了与工笔画相似的艺术效果。在原有色彩之外，雍正小罐又增添了以锑呈色的洋黄色描绘的菊花和大丽花（成化斗彩上的黄色是以铁呈色，这是传统中国瓷绘的主要着色剂，以锑呈色的黄色是珐琅料，常用于瓷胎画珐琅的绘画），更显得富丽堂皇、美丽娇艳，可说是集斗彩之大成。

在陶瓷史上若以仿制而论，最有成就的当属雍正一朝，前朝所有名品如唐代越窑青瓷，宋代五大名窑，明代永乐、宣德青花及成化斗彩等，都在其仿制范围之内。其品种之丰富、仿制水平之高超，也是其后任何一个朝代无法相比的。

这个时期景德镇御窑场，在督陶官唐英的督理下，仿烧前朝器物都是由宫中拿出真器作样品，经过反复试烧之后直到皇帝认可，其造型、纹饰基本上接近真品。不仅如此，御窑场还为许多前朝器物，配置了破损或遗失的器盖，让人难以分辨。前面所举成化小罐器盖，即为雍正后配，其釉色和施彩方式，都力求接近成化原作，特别是红色浓重，与器身风格接近。

但雍正时期的这件小罐，器盖施彩明显不同，红中微泛黄为油红色，这也是清代红彩与明代红彩明显不同处，越到清代晚期红彩黄色越重，成为一种橘红色。虽然雍正仿前朝器物非常成功，但在落款上常常书清代年款，这件小罐即未书成化年款。雍正时期有些器物的仿制，仅仿其造形或釉色纹饰，这说明雍正仿制更多的是一种工艺传承，但也不排除炫耀其高超制瓷水平的用意。

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注：文章来源于《中国美术报》第56期艺术财富，作者刘伟