坂本五郎的定窑大钵
定窑是历代藏家所珍视的品种。目前,拍卖场中拍卖的最高价是苏富比拍卖的一件坂本五郎旧藏的定窑刻花大钵。
用古人的话来形容是这样的:“胎薄釉白,典雅秀丽,印花精绝。”用我自己的话来形容就是:“高端,大气,上档次。”
北宋·定窑划花八棱大钵丨2014年香港苏富比“艺海观涛-坂本五郎珍藏中国艺术──定瓷”专场
成交价:1.47亿港币(约合:1.35亿 人民币)
无疑,坂本五郎的这件八棱大钵的钵底刻一朵盛放的牡丹,内壁辅以娇小的花卉纹,整件器物用“大气”来形容一点不为过。其纹饰精致,不只是这件天价钵,其他拍卖场上的定窑器物也常常掀起一波大浪。
再来一起看看其他高价格的定窑带纹饰器物~
北宋定窑白釉刻螭龙花卉纹花口盘 | 2020年保利“十面灵璧山居”旧藏
成交价:2990万人民币
北宋·定窑刻花大碗丨2014年香港佳士得“ 重要中国瓷器及工艺精品”专场
成交价:2588万港币(约合:2371.4万人民币)
北宋·定窑浅刻花碗丨2014年香港佳士得“漱玉供菊—宋代艺术精品”专场
成交价: 2812万港币(约合: 2261.9万人民币)
到现在,我们隐约可以发现:
第一,他们都有包边,
第二,有着丰富的纹饰,
第三,胎质不要太细腻噢~
北宋定窑白釉印凤纹花口盘 | 2020年保利“十面灵璧山居”旧藏
成交价:391万人民币
这些器物的纹样有花卉纹、螭龙纹,凤纹等等。
北宋·定窑刻龙纹大盘 丨2011年伦敦佳士得“ 中国瓷器及工艺精品 ”专场
成交价:50.5万英镑(约合:540.6万人民币)
北宋·定窑刻螭龙纹洗丨2018年纽约佳士得“临宇山人”专场
成交价:46.85万 港币
类似螭龙纹的盘子还有几只,
北宋·定窑白釉刻螭龙莲花莲瓣盘丨2018年香港佳士得春拍
成交价:432万 港币
肉庄有一件定窑的包边盘子,竟然有螭龙和狮子的结合,也是珍贵了~
金定窑白釉印狮子绣球螭龙纹盘 | Rose节展品
这件器物模印画面布局精彩,主要由“狮子绣球”及“祥云螭龙”两种元素构成。
其实我们看了这些拍品之后我们会发现,定窑的器物纹饰很美,美的脱俗,即使是模印,也非同寻常的美,这样的比喻其实一点都不夸张,见过的人相信都会有同感。
我在整理定窑器物时便感受到定瓷的美。当时正值四点的夕阳落下,温暖的阳光打在这些瓷片上,在光的参与下,定窑器物纹饰所营造出的空间感显露出来,我很认真的看了好一会儿,不禁感慨定窑窑工的智慧,做的真的很美。一块残缺的瓷片而已,走过千年却还是那么迷人。
定窑的工艺
清佚名《南窑笔记》:
“出北宋定州造者,白泥素釉,有涕泪痕者佳,有印花、拱花、堆花三种,名定州花瓷是也。尊、爵、盘、碟、佛像及各种玩器,雕琢精巧,靡不全具,间有花纹内填采绿色者。”
北宋 定窑白釉刻划萱草纹盏 | 2016年香港佳士得30周年
清代人在笔记中记载评价了定窑的胎质、印花工艺、器物类型等等,简短的一句话告诉我们,定窑的印花、刻花、划花、剔花、贴花等装饰技法应有尽有。我们在这些拍品器物中也可以很明显地看出定窑的纹饰非常精美。
这件盏上的萱草纹细节图让我们感受到了定窑刻划花流畅生动的线条之美,再用蓖纹增加细节,整件器物色质柔和,线条柔婉。
印花工艺:
定窑尤其擅长印花。它的关键是制作印花模具。模具的原料与白瓷基本相同,拉坯成型后用刻好花纹的模具将纹饰翻印到坯体上,根据设计在模具表面描绘纹样,然后采用刻花、划花技法进行刻制。与刻花相比,印花工艺减少了窑工的工作量,印花题材的广泛精美也保质保量的提高了成品效率。
金·定窑印花双凤纹盏| 美国波士顿博物馆藏
虽是印花,花卉纹饰却有深浅不一的层次感,一想到这是有着豪放标签的北方人做的器物,更不禁感慨定窑匠人这般细腻的情感注入。
四季花卉纹印花模具 |曲阳县北镇村出土
覆烧工艺:
北宋中晚期时期,定窑开始采用覆烧法烧制。覆烧法带来的一个好处是提高了烧造产量,因为覆烧密度大于一般的叠烧。胎体还可以做的更加轻薄。
覆烧法示意图丨百度搜索
覆烧法会留下芒口的痕迹,因此,定窑窑工会运用包边处理。与芒口直接相关的是镶金属口工艺,又称为“扣器”。其实,定窑窑工并非单纯为芒口而包金属边,也有装饰的原因,他们认为用金银器可以延年益寿,再有就是宗教崇拜和身份象征的精神需求。
北宋·定窑白釉刻莲纹折沿盌丨2020年香港佳士得“重要中国瓷器及工艺精品”专场
成交价:62.5万港币
在此基础上,聪明的窑工根据定瓷生产的条件做了重大改进,形成了刻划结合、刻印结合、深浅有致、生动流畅的独特风格。这是一种相互促进的工艺迭代方式,在一个条件的基础上优化迭代另一种工艺。
一般来说,定窑的印花器物借鉴了金银器和定州缂丝的纹样。定窑借鉴了成熟的纹样样式,并举一反三式的创造出同系列纹样以适应不同器形,这一系列纹样相辅相成,逐渐形成定窑标志性样式。因此,定窑印花也是最能代表定窑艺术风格的标志性产品。
我们可以感受到定窑纹饰所表现高度的成熟,这背后窑工们的智慧体现的淋漓尽致,他们经过长时间训练形成的肌肉记忆使他们能画出流畅无比的线条,这种得心应手的神来之举正是古代画家所追求的神圣境界——自然,这种境界被宋代的士大夫们感受到并受到追捧,呈现了宋代人的生活美学。
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