竹纹，作为明清陶瓷装饰的常见纹样，其高风亮节的品质为古代文人们所推崇。

在中国最早的诗歌总集《诗经》中有关于竹的诗篇：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”

宋 黄釉黑彩竹纹瓶

竹修长挺拔，有昂扬绝俗之姿；疏朗潇洒，有旷达君子之态；苍翠葱葱，四时常绿，有傲霜斗雪之志；下实上虚，中通外直，有律己虚心之操，因而在中国传统文化语境中，竹既是高风亮节，刚正不阿的象征，又是谦虚淡泊，潇洒俊逸的化身。

白居易在《养竹记》中，从本固、竹直、心虚、节贞四个方面概括了竹的高尚品格。

青绿浸染 瓷上春意浓

竹纹是自宋代以后常见的瓷器装饰植物纹样，当时竹纹只是零星的出现，并不是占据很大的装饰面积。

磁州窑作为中国古代北方最大的民窑体系，有“南有景德，北有彭城”之说，一直走在陶瓷界的文化前端。

宋代磁州窑手绘竹纹梅瓶

高28厘米 口4.5厘米 肚15厘米 底8.5厘米

北宋至元为磁州窑盛期，其陶瓷产品上出现了形态各异的“竹”纹。

这些竹子出现在不同的瓷器上，或独立出现，或与其他意象形成组合，体现出逐渐变化的时代动机。

金代中后期磁州窑观台、冶子、东艾口等主窑场的瓷枕枕面上，出现了以“竹”为创作元素的画面。

如磁州窑艺术馆藏竹雀纹腰圆枕、八角枕等。

画面中鸟雀品类繁多，姿态各异，或仰头啁啾，或聚睛虫豸，或回首顾盼，或瑟缩避寒，充满生趣。

元代时竹纹多在蕉石瓜果图中作为辅助纹饰，竹干、叶皆单笔勾绘，竹叶大小参差，有的竹枝上有藤蔓缠绕，别有韵味。其画法是一笔点划，竹枝瘦劲挺拔，竹叶繁密肥润。

明代竹纹多与松、梅组合为完整的岁寒三友纹饰，也见有与桃、梅、石组成的纹饰，单独的竹纹十分少见。

明宣德 青花松竹梅纹盘

明代永乐时期，匠人采用双勾填色的绘画手法描画竹叶，并以浓重的青花钴料勾线及叶筋，竹纹的整体形象肥大密集。

清代单独以竹作主题纹饰的器物较多，尤以康、雍、乾三朝十分常见。

清雍正 珐琅彩月季绿竹诗意小杯成交价：22,425,000 元

清代郑板桥称赞有：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈”。

可见竹在文人雅士的眼中是何等的重要，故而备受推崇，成为瓷器上的母题。

清代康熙时期竹纹呈现出竹干粗壮，竹叶茂盛，富有生机勃勃的气势。

清康熙 五彩竹纹笔筒

清康熙 斗彩竹纹竹节式盖罐

这大概与康熙帝以身作则，常年笔耕不辍，喜好文房用具，提倡文治有关。

清代雍正官窑单独以竹为主题纹饰的器物较常见，其画工极为工整细腻，与实韵味浓郁，色彩生动逼真，诗书画独步整个清王朝。

清雍正 珐琅彩月季绿竹诗意小杯

四字楷书蓝料款

乾隆官窑竹纹相比较雍正时期更为常见，绘工较为洒脱自然，精细，层次感较好。有所不同的是竹叶较前朝更细长，竹节要略为短。

清乾隆 盖雪红留白竹纹盘

嘉庆朝竹纹器物较少，其粉彩器物承袭乾隆朝装饰风格，喜用开光技法，绘工却不及乾隆时期。

而瓷雕工艺较乾隆朝有了明显进步，层次感强，雕刻细腻真实，竹枝挺拔，竹叶摇曳，远近层次清晰，细微之处的装饰手法处理也一丝不苟。

清嘉庆 斗彩竹纹盘 （二件）

民国 徐仲南 粉彩竹石图诗文四方笔筒

END

竹文化在陶瓷产品中的运用是一种文化现象，它不但是一种物质成果，更是一种精神成就。竹，临霜不凋，四季常绿，清高而有节，宁折不屈，开怀大度，与梅、松组成岁寒三友。竹，与“祝”同音，有吉祥祝福的寓意，亦有竹报平安的象征。

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