今天聊一聊瓷器的价值到底是工艺决定，还是由美学决定，之前分享了乾隆的交泰瓶，说到乾隆瓷器，我们的印象就是他的瓷器色彩丰富，纹饰繁缛工艺复杂又缺少留白，让人觉得非常的浮夸在炫技，反观雍正时期的瓷器就更加的雅致，同样是珐琅彩或者洋彩，则更加注重大面积的留白和意境的表现，用最新鲜的工艺去表达最高雅的审美，乾隆则是用最新鲜的工艺去表现工艺。

但是从市场角度来说，越直接表现工艺反而越容易被市场认可，因为更容易说明这个东西做出来不容易，不光是古玩这样，回到我们当代的陶瓷，茶器圈也是这种，你会发现工越复杂越重的瓷器市价往往就越高，为什么？因为更容易被大众认可，形成市场的热点，也更容易被看到工艺成本，市价高是因为工艺成本高，但是美学价值则是一种很模糊很难看清很难说清的东西。

比如说一只瓶子，你觉得它很优雅很美，但是你却很难讲出来很难说明白它为什么美，因为它本身的表现只有造型的线条和单一的釉色，所以美学价值就非常难判断，因为一件美术作品艺术价值越高，它就越注重美感，越注重意境表达，也就越具有高度的概括性和超现实性，并不是直接的写实和写真，而是给人更多的联想来产生精神上的共鸣，包括文学也是这种，比如说李白的这首唐诗，朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山，总共28个字。

你试着闭上眼睛，就能给你带来一幅非常宏大又具有动态的场景，给你带来的是无限的想象空间，而且又能让不同的读者产生不同的情感共鸣，所以我们在看一些单色的唐宋瓷器，可能它不够工整，不够协调，也没有很重的工艺表现，但是器型的线条的自然灵动，再加上釉色的美感，却更加的动人富含诗意，也包括后来的比如永乐甜白，成化的瓷器，康熙的豇豆红，其实都是在表达一种返璞归真，自然纯粹的审美，当然高级的美学表现，也一定得建立在高超的工艺基础之上。

反而做好一件瓷器，不论是单色也好，有画片的也好，更加需要作者自身的文化和审美的修养，也需要娴熟的比如烧造能力，塑形能力，绘画能力等等的综合能力来配合，才能让一件器物的形神气韵都达到一个高水准，但是只注重炫技或者一味追求满足追求满工，或者只追求釉色的质感，也就很难让人有精神上的享受，所以手工艺的高超目的是带给人审美上的价值，并不是纯粹的为了炫技，否则你工再好也比不过机器人，高价格有时候也并不代表其本身的艺术价值，一件好的陶瓷作品应该更多的去输出美，去带人精神上的享受，去表现精神上的价值，但是市场就是市场，有时候不是由我们的审美来决定的，但是想玩好瓷器最后还是要跟随自己的审美水平和喜好。

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