红色与瓷器，国人都不会陌生，一个是传统威严、繁荣喜庆的颜色，一个是闻名中华、享誉世界的瑰宝，两大经典相融，铸就了最浓烈的单色釉——红釉。

宣德暗龙纹祭红大碗

祭红釉就是红釉中极为名贵的一种，创烧于明早期，它别名繁多，有霁红、鸡红、极红等。它娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而安定，釉面特点是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出。因为是皇帝御用，并用于礼敬天地日月，所以叫做祭红。

明宣宗朱瞻基

相传明朝宣德年间，宣宗皇帝披着一件大红色披风在花园观花，不经意间一回头，发现身后宫女端着的茶杯在阳光下鲜红明亮，一闪一闪的像红宝石特别漂亮，宣宗皇帝看得晃了神，定睛一看才发现是自己的红袍被阳光照射反光在瓷杯上。就这样，宣宗皇帝突然想要用一套鲜红色的瓷器祭奠日神，于是诏令设在景德镇的督窑官加紧烧制。但是，窑工们多次试验，就是烧不出令朝廷满意的祭器来。督窑的太监每日督促、鞭打窑工，并且把一部分人关进监狱，声称再烧不出皇帝催要的红釉瓷器，就要杀人了。一位老窑工的女儿翠兰，听到消息非常担心，跑到了御窑厂，发现她的父亲也被督窑官投入了大牢。悲愤的翠兰纵身跳入了熊熊的窑火当中，用自己的生命抗议督窑官的暴行。两天后，当窑工们打开翠兰焚身的窑炉时，惊奇地发现，烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色，红色的祭器烧成了。人们说这是翠兰的血染红了陶坯，于是就把这种红色的陶瓷，称为祭红。为了纪念以身祭窑的翠兰，窑工们后来在封窑门时，用砖砌成少女的形象，这个习俗一直延续到今天。

乾隆仿烧 祭红釉三足炉 钧红釉双联洗

之所以传说这么悲壮，是因为祭红来之不易。从唐代开始，中国陶瓷艺人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，钧窑完善了这一工艺，烧制出世称钧红的红釉陶瓷，当时有“十窑九不成”的说法，表明钧红的烧制技术极难掌握。更BUG的是，即便是钧红，烧制工艺也还不成熟，红釉中往往掺杂进其他的颜色。直到宣德年间，景德镇人烧制出祭红，在颜色的色泽和纯度上，都超过了钧红。但祭红的烧制比钧红还要难得多，按民间的说法，叫“千窑一宝”，也就是上千炉的窑火中，才能得到一两件。历代皇帝都曾为得到祭红不惜财力，古人配置祭红釉料也是不惜工本，像珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方甚至真的掺入黄金，可是烧成率仍然很低。这种殷红色的瓷器，就如同神话中的宝物一样，非常难得。在景德镇陶瓷馆的近万件藏品中，祭红只有九件半，其中一件明代宣德年间的祭红，收藏时只剩下了残缺的一半。

《祭红》电影海报

非常可惜，后来不知道什么原因，这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。宣德年后，几百年间一代又一代景德镇人，断断续续曾多次试烧这种红釉瓷器，但都没有烧出过当年那样的祭红。直到清代，康熙皇帝命督陶官郎廷极仿烧前朝祭红，经历了数百窑的失利，才得到一件色似牛血猩红，器如美人妍艳，接近祭红的红色瓷器——郎窑红。景德镇当地流传有一句谚语“若要穷、烧郎红”，可见郎窑红烧制难度也很大，但郎窑红无法达到祭红釉面不流、裂纹不出的水准，这样一来，烧制难度与祭红相比就又显得容易了。我国上世纪80年代有一部叫做《祭红》的电影，为了影片拍摄，需要有一件真正的祭红花瓶。但因屡烧不成，后来只好用一件郎窑红代替。

《景德镇陶歌》专门记述了烧制祭红的难度：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。”说明祭红烧造不仅依靠技术人工，更有赖气候天成。

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