牡丹素有“花王”之称。长期以来，牡丹都被作为富贵、幸福、美好、繁荣昌盛的象征，深受人们的喜爱。

并以各种艺术形式加以表现，瓷器上的牡丹纹就是其中之一。牡丹纹的陶瓷表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、折枝、串枝、缠枝等。

宋代牡丹纹

瓷器装饰题材丰富，内容也很广泛。

当时的定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。

不仅有新的纹样的产生，还出现了植物纹和动物纹或人物纹的组合纹。其装饰手法不仅有印刻，而且有绘画，使花卉显得更加自然活泼。

与此同时，构图方式有适合式、对称式、均衡式等，各种形式的折枝牡丹、交枝牡丹、缠枝牡丹等继续使用，花纹在器皿上的层次也明显增多。

宋珍珠地牡丹腰圆枕 ↑

宋白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕 ↑

宋白釉珍珠地牡丹纹盘 ↑

宋白釉珍珠地牡丹纹梅瓶 ↑

宋白釉刻花牡丹纹执壶 ↑

辽代牡丹纹

瓷器装饰上也深受宋文化的影响，牡丹花纹占有重要的地位，刻、划、印、绘手法创造的牡丹纹饰显示出不同风姿。

在辽三彩釉（黄、绿、茶叶末釉）中，牡丹花纹多以压印的形式出现，或在洁白的器底印上牡丹一枝，或在器外壁印上朵朵团花，与白地刻花牡丹具有不同的艺术效果。

辽赤峰窑白釉划花填黑彩牡丹纹尊 ↑

金代牡丹纹

瓷器装饰上同样受宋文化的影响。

在釉色装饰中，黑釉凸白花纹是金代继承宋代装饰手法并加以发展的一个突出表现，花卉或花鸟纹是金代瓷器装饰的一个明显特征。

在纹饰技法上刻、印、剔、划继续沿用，并出现许多传世佳作。

金白釉褐彩牡丹纹盒 ↑

花卉纹红绿彩碗 ↑

白地黑彩牡丹纹梅瓶 ↑

元代牡丹纹

宫廷为了加强对陶政的管理，首先在景德镇设立了“浮梁瓷局”，从而使瓷器的烧造的工艺取得较快的发展。

在花纹内容方面，牡丹纹依然是一个主要的装饰图案，而且表现的比宋辽金更加层次繁复。

除以牡丹为单一主题的图案外，牡丹与其它花卉的组合纹也是元代花卉装饰中的一个特色，其中牡丹与菊花、茶花、石榴花的组合较为常见。

元 青花缠枝牡丹纹罐 ↑

元青花凤穿牡丹纹执壶 ↑

明代牡丹纹

瓷器上的装饰题材比元代更加丰富，可以说是植物、动物、景物、人物一应俱全。永乐宣德年间花卉在瓷器装饰中占有绝对优势。

花卉多以组合形式出现，牡丹除了与菊、茶石榴组合外，较为常见的是同菊、茶、莲的组合，显示鲜花四季不败。

景德镇官窑中的牡丹纹多工整细腻，清晰秀丽，而民窑中的牡丹纹则多形象简练，潇洒自如。

明 洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶 ↑

明天顺青花牡丹纹盘↑

清代牡丹纹

陶瓷发展的进入鼎盛时期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝景德镇所生产的瓷器最具代表性，其釉色花纹可谓是富丽堂皇，精美绝伦。

牡丹作为清代瓷绘中的主要花卉之一，历朝的画法都不一样，其中康熙朝的双犄牡丹（花朵上半部分突出的两个似动物头上的犄角而得名）最具特色，其次还有缠枝牡丹、折枝牡丹等。

在釉色上无论是青花和彩花，在器形上，无论是圆器和琢器，均大量出现。康熙的珐琅彩器物上，多绘制含苞待放的牡丹，充满生机。

雍正牡丹，在一器上多通体绘画，花团锦簇，枝繁叶茂。在珐琅彩器物上，常见雉鸡牡丹，并有牡丹与凤凰、牡丹狮子的组合图案。

乾隆时期的牡丹纹更是非常普遍，常见于粉彩、珐琅彩青花，甚至霁蓝描金，单色釉等。

粉彩器上，牡丹很少单独为饰，多与菊花、桃花、荷花、梅花等组成四季花卉，另外还有蝙蝠、灵芝、山石、飞蝶、螳螂等共同组成生动活泼的画面。牡丹多采取写实法，一般画面疏朗，充满盎然生机。

清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗 ↑

清康熙红地开光珐琅彩牡丹纹杯↑

清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘↑

清嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶 ↑

清道光青花凤穿牡丹纹罐 ↑

牡丹品种层出不穷，千变万化，而作为装饰纹样，能适应各种工艺的需要，深深地影响着人们的精神生活和审美意识。

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