如果说是康熙帝开创了“康雍乾”盛世局面的话，那么雍正帝则是为这一盛世的连续起到了关键性的作用

雍正帝，其“勤政”已然达到一个疯狂的地步，超越历史上所有的帝王，堪称历史第一。据记载，雍正帝每天会工作20个小时以上，每天休息仅4个小时，全年365天，他要这样工作364天，只有在他生日的时候，才会给自己放一天假。真可以说是为了大清国的强盛鞠躬尽瘁了

对于雍正帝勤政的最有力证据就是现存的数据：现存雍正朝的皇帝批阅的奏折、奏本就达到了30余万件。上有雍正批语1000余万字。这仅仅是现存的。雍正帝的座右铭是：唯以一人治天下，岂为天下奉一人。这是雍正勤政的真实写照。

而导致雍正帝这么折磨自己的，就是这个看似花团锦簇的江山，其实康熙留下的盛世已经是千疮百孔。这副千斤重担留给了雍正。康熙晚年，由于身体原因惰于政事，底下的官员贪污成性，大清国库空虚，吏治已经非常腐败了，看似强大的康熙盛世，其实已经是徒有其表。康熙自知吏治腐败，但又无力刷新吏治，只能交给了雍正。而雍正帝也真是不负老皇帝所托，肃清了天下吏治，在雍正年间，官场风气大大改善，达到了一种天下无官敢贪的地步。

人们更多知道的是康熙、乾隆二帝，忽略了雍正皇帝，殊不知没有雍正帝，康乾盛世怕是就成笑话了。

那么在这一时期的“青花”器又有哪些特征呢？

青花八宝纹背壶

接下来，笔者将从以下几个方向为大家一一介绍：

胎釉特征：

雍正官窑青花的胎骨晶莹洁白，在20倍放大下呈糯米饭状。胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高，用手指轻叩，发出清脆的金属声音。修胎一丝不苟，看不见旋削痕。民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近，很难发现未粉碎的瓷石颗粒，即使有也是很微小的。

典型的官窑青花釉呈青白色，纯净润泽。釉薄而精纯，釉中密含气泡，且大小气泡混杂套叠，有的釉表见细橘皮纹。有些民窑青花为粉白釉，胎釉结合处无火石红。部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉，与纯净润泽的青白釉交映成辉。

青花《兰亭会》笔筒

造型特征：

雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌。器型之美可与以纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有“线条美”之誉，确有增一分则拙，减一分则陋之感。除了大量创新的造型品类外，还有诸多仿古款式。

此时的瓷器造型之美，数量之巨，式样之多，达到了空前的境地，为乾隆瓷的造型工艺奠定了基础，大大提高了当时整个社会的审美观和欣赏水平。大体分为以下几个种类：碗类、茶壶类、瓶类、尊类等。

青花龙穿花纹撇口尊

雍正青花有多种色调同时并存的特点，按期发展变化，大致可分为以下数类：

1.发色浅淡而深沉，略有晕散——早期青花大都有此特征，与康熙五十年以后的色调大抵相同。此时的花觚，在器形、胎釉、色调上，与前述康熙五十四年的花觚颇为相似。罐及笔筒的胎体变薄，釉面青亮。

2.发色灰暗——色调虽然并不鲜亮，但呈色稳定，色泽深浅不一。釉面厚薄兼有，有的釉面作云朦状。造型仍有康熙时那种敦厚感，胎体细腻，多数为砂底，并夹杂有黑铁斑，偶尔有底面涂釉之器

3.发色青翠——此色调鲜艳稳定。以常见的绘山水人物故事的青花笔筒、筒瓶为例，造型凝混，胎体厚重而细腻，釉面青亮坚致、光润、平滑，多为似玉的细砂底；器物肩部与足上，通常有暗刻花纹边饰；所绘人物大都意境深邃；一般无款识。因而推断为民窑产品。

4.发色深沉或浅淡——

深沉的，稳定而略显深蓝色。这类器物有仿嘉靖青花之意。其胎质洁白细润，釉面略白，极为光润；纹饰布局过于严谨，显得呆板

浅淡的，图案纹饰轻描淡绘，线条纤细清晰，有清新雅泽感。常见器物有绘云蝠、缠枝莲、并蒂莲、和竹纹的碗

5.发色晕散——是仿明宣德青花的新色调。雍正官、民窑器中都有这种色调，但其青花纹饰中类似宣德青花的黑褐斑，则都是认为重笔点染而成，漂浮于釉面中，而非像宣德青花那样自然形成，沉入胎骨。纹饰精细，图案清晰，布局明朗，主题突出，釉面均为亮青色，釉表气泡密集，并有类似宣德青花一样的橘皮纹。

青花海石榴贯耳瓶

图案纹饰：

雍正青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，留白较多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。

官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。

雍正仿古纹饰，从大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉为主;小件器物以仿成化、弘治花卉为主。从内容上看，若你手上有珍品藏品困于出手，想寻正规平台参与拍卖，有缘者可与笔者沟通壹捌捌贰叁捌、贰柒捌肆捌人物以仿嘉靖纹为主，动物以仿万历纹为主。

青花云鹤九桃纹盘

款识特征：

雍正款识多而杂。有本朝官窑款，有民窑款，有仿款，每一类款识又有许多种写法

官窑款有专人题写，因此各类瓷器上的字体大致相同。常见的官窑款是"大清雍正年制"、"雍正年制"、"雍正御制"三种题款。

仿明代款识有"永乐年制"、"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"成化年制"、"大明嘉靖年制"。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款。另外比较特殊的是青花四联瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是"雍正年制"四字款。青花六联瓶是在中间小瓶的足内写"大清雍正年制"六字篆书款

民窑"大清雍正年制"双行六字楷书、篆书款皆有。

雍正一朝的瓷器可以说是在清代瓷器历史上有着承上启下的作用，前接康熙后承乾隆。将中国古代瓷器的烧制工艺提升到了历史新的高度。所有明清瓷器藏友都知道明看成化清看雍正，这也是对雍正瓷器的最肯定的评价。雍正瓷之所以能有那么高的质量与雍正皇帝本人是有着极大的关系，雍正帝对待任何事都是很严谨，对瓷器要求更是高标准高要求。雍正一朝的瓷器从选材开始就严格把关，之后更是每一步都有专人盯着，故而成品质量极高，有瑕疵的更是全部销毁，能留下的都是绝对的精品。所以说看雍正瓷器第一点就是看工艺，如有瑕疵哪怕是一点也绝不是雍正本朝的。

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