青花瓷，一个国内外享誉盛名的中华名瓷器！也是一个收藏界火热的“明星”！它拥有众多收藏者的追捧，大家不仅是因为它的收藏价值，更多的是背后的文化蕴涵而喜爱它！在青花界素有：“青花贵宣德，彩瓷贵成化之说”。因此这说青花瓷，咱就不能不提“宣青”了！宣德青花又称“”宣青”！

青花瓷最早产生于唐代，元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟，到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、盒、罐等，其中盘极雅致华贵。

“宣德青花，以古朴的青花，拥有典雅的造型，和晶莹艳丽的釉色，以及多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”

其有两点重要的特征：1、用料，宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨；另一类，发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。

2、纹饰，宣德青花瓷以纹饰制胜，纹饰画得非常规则，从不出边线。画笔分实笔和勾勒烘托两种，实笔多为细线条，勾勒烘托多为粗线条和纹饰，线条流通，纹理清晰，有趁热打铁感。纹饰粗犷、随意点绘没有归纳，俗称“一笔点画”。

纹饰选材规模对比宽广，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，选用小笔烘托填色，因为笔小蘸料有限，需不断从头蘸料绘画，这么就使得纹饰留下很多深浅浓淡的笔触痕。其构图都到达归纳、夸大和取舍，增强了装修性。另外宣德青花在装修上还与模印、刻划等办法结合运用。综观宣德青花纹饰是选材规模广泛，构图有新意，装修方法丰厚，绘画考究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。海水龙纹在宣德青花中大量出现，也最为拿手，除了少数用作主题纹饰外，多是用作辅佐纹饰，选用写实方法描绘，海水崎岖翻腾，波澜壮阔，气势壮阔。宣德青花瓷器鉴定交易咨询下图 景德镇徐先生。

瓷器鉴定，是一个系统工程。胎、釉、彩、画、工、款缺一不可。只有各方面要素都和真品特征完全吻合的时候，它才有可能是一件到代的宝物。用传统的鉴定方法和科学检测技术去做正规的的一系列鉴定方法。分享真知识，传递正能量！如果你也喜欢收藏，不限于瓷器，那么请跟随福羲小芳的思路继续往下看福羲小芳对宣德青花瓷鉴定要点的分析。

1、胎釉

明代宣德时期的青花瓷厚重，胎质坚硬洁白且细腻精密。宣德青花釉面分为亮青釉和橘皮釉，亮青釉白中透青、肥厚滋润、光泽均匀柔和；橘皮釉似橘子皮，它的釉面比较不平整。此外，宣德青花瓷器胎体多使用高岭土加瓷石制成，胎体减薄，自净且瓷化程度好。

2、在纹饰上

宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。海水龙纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势壮阔。

3、器型

青花瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的，是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风，例如：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行，蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元代青花瓷的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分是祭供专用器，少量为装饰器。

宋无大器，相比之下元代瓷器瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳，光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受，代代相传，注重器型的审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。

赝品青花瓷器型表现：整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛，瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。

4、青花瓷青料

青花瓷青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。

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5、款识

宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。明代宣德青花瓷与永乐青花瓷不同之处在于明宣德所有瓷器都有落款，而永乐青花瓷极少有款识。宣德青花瓷写款多，有所谓“宣德年款遍器身”之说。早期宣德青花瓷的款识为篆书四字款，晚期款识则为“大明宣德年制”纪年款字样的六字楷书款。款识标注器身位置依据不同的情况或标于底足，或器身肩部、侧面以及折沿下。

明代宣德青花瓷反映了当时的社会、经济、文化、艺术以及思想观念。即融合中国传统文化，又吸收外来文化的精髓，两者有机的结合展现了独特的艺术魅力，成为了青花工艺的典范。

研究宣德款识的字体和书法，不仅仅是对一个朝代的写款特征作研究。而是因为历代对宣德瓷器的追捧，使的我们对它进行研究的同时，可以兼顾了解其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格的特征。仿品的款识往往带着时代书写风格，不是显得字间结构软弱无力，就是体现不出宣德本朝的那种书法韵味。

青花是最富民族特色的中国国画，它把国画与精美的瓷器相结合。自元代创造青花釉里红艺术瓷以来，历经明、清以至现代，在这657年的发展历程中，一代代艺人辛勤探索，从起步阶段的釉色不够纯正，造型、图案的比较单一，发展到釉色纯正，造型、图案日趋丰富多彩。正由于这个艺术瓷品种的不断发展完善，使它随着时间的推移，越来越多的收藏人士喜爱并收藏它。


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