康熙皇帝，是我国历代皇帝在位时间最长的一任皇帝，其在位期间的政绩也是数不胜数

诛鳌拜，复内阁

平三藩，收台湾

搓沙俄，定蒙古

内忧外患，平定天下

同时，康熙帝以儒家学说为治国之本，标榜仁政，笼络汉族士人，休养生息，发展经济，奠定了清朝兴盛的根基，开创了“康雍乾”盛世的大局面。

国力的兴盛、经济的繁荣，是奠定了我国制瓷业在这一时期得以迎来其发展史上的第二次高潮的真正原因

青花万“寿”字大尊

作为我国四大名瓷之一的“青花瓷”，在此一时期又有哪些特征呢？

接下来，笔者将带着各位看官，逐一了解：

康熙在位六十一年间，青花器的钴蓝色调变化很大，从鲜亮到灰暗，包括多种不同的浓淡深浅色调，但终以青翠明快、色泽浓艳、清新悦目和层次分明的色泽为主流，并成为清代之冠。同时技术的革新，烧出了被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的康熙青花，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多彩，所以康熙青花也有“五彩青花”之称

青花人物图长方瓷板

其发展过程大致可分为早、中、晚三个时期：

早期：早期时，尚处于明末清初的过渡，或多或少还留有明代的某些遗痕，如：有的釉面肥润，色泽泛青；青花发色深沉、灰暗，绘画风格也较多的受明代影响，画意粗犷。工艺方面，有的仍像顺治时期一样，器口施酱黄釉，胎体厚重；器底有跳刀、粘砂和火石红痕。

康熙十年[1671年]之后，青花色泽在潜移默化中不断演变，逐渐出现了浓深、浅淡与稳定的几种色调。纹饰内容丰富，画面清晰，主题突出，构图连贯紧凑，布局疏密有致。纹饰仍具粗犷风格，但青花已与其早期头十年那种灰暗迷混不清的色调完全不同

青花璎珞纹贲巴壶

中期：一般指康熙二十年[1681年]至四十五年[1706年]之间的青花器。此时青花器的制作，较前时又有提高，从色料到胎釉都更加严格提纯和精工；所使用的材料以科学的方法处理，按等次分用。在瓷画上，吸取借鉴了中国纸卷水墨画“分水”和西洋画的透视技法。此时的造型与品种，都达到青花器制作的高峰，尤其是娇艳青翠、清新明快的色调，更为历代罕见。

这一阶段青花器的瓷质洁白细腻，重量较早期略轻；胎体虽有厚薄之分，但即使薄胎也有体重的特点；釉色呈粉白或浆白，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松。青翠的青花色调，呈现出多种色，可达数十种，其上乘者如“上上足赤”，但多见的还是中上等和一般之色。

康熙青花明显地具有色调深沉、紧贴胎体的特点，极浅之色亦然。此一现象为康熙青花色料的独到之处，是我们在鉴定工作中正确区分康熙青花和晚清仿品的重要依据之一。

康熙十年[1671年]后的官、民窑青花器，署帝号年款与干支款的逐渐增多；二十年[1681年]后，书写本朝年款已成为制度。传世品中署“大清康熙年制”款的，基本上都是中期以后的产品。值得注意的是，各类青翠明亮的青花琢圆器书写本朝款识的很少，大多署明代成化、嘉靖款识或各种图记。

青花团花纹摇铃尊

晚期：自四十年[1701年]以后，器形、胎釉、纹饰、色调，都有不同程度的变化。青花色调由中期的浓艳青翠渐渐变为浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散，如同后来雍正初年的青花一样。同时，釉面亦由中期那种粉白色转向细硬质的青白色，但绝大多数仍为粉白色。

署康熙乙末[五十四年即1715年]干支纪年款的青花山水花觚，最能代表晚期的色调：不仅青花色浅呈灰蓝色，而且远景晕散不清，景物明显缩小；器型的腹下部，较之康熙前期的同类器显得粗矮肥大，二层台足的转折处不像前期那样硬折，显得圆润细腻。圆器中的盘、碗胎质更为细润，胎体越薄，青花色调青翠淡雅，款识的书写也更加接近雍正时的体式和风格

青花福山寿海图花盆

上述为“青花瓷”在这一时期的发展历程及主要特征。

青花的价值，我们都知道了，那么怎样区分才能做到不会走偏呢？

笔者从以下六个角度，与大家分享：

鉴定要点：

一、器形敦重古拙，在整个清代器中尤显奇伟浑厚。新创造型式样繁多，有的仅凭独特的器形便可初步断代。细颈瓶类的颈部，明显较其他时期细长。圆器类以墩式为主。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。

青花“红拂传”图棒槌瓶

二、胎质坚细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。一些特殊器型的胚胎处理手法，具有鲜明地时代风格，如瓶口部宽厚，并加施粉白釉；早期的盘、盒器口平面下凹成沟槽，或圈足平面凹有沟槽，槽内有的无釉，罐类的口头与盖内旋痕细密，多不施釉，便于密封。

青花山水人物图盖罐

三、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。器里修胎虽稍逊与器外，釉面亦有不平现象，但详细观察仍然有紧密坚硬感，与器外釉面基本保持一致。此一特点，在鉴别真伪时切不可忽视。赝品在仿制时，往往只注意外观相似而疏忽了器里釉面与器足的时代风格。

青花山水人物图方瓶

四、色调以翠蓝色为主，中期最为鲜艳，明显有别于早、晚期；早晚期色调呈多样的变化，晚期尤为晕散。中期青花，有的具有仿明代成化淡雅青花的效果，色虽淡却无漂浮感，与清末仿品区别明显。总之，康熙各期青花，均有色调深沉、紧贴胎骨的特点。若你手上有珍品藏品困于出手，想寻正规平台参与拍卖，有缘者可与笔者沟通；一八八二、三八二七、八四八。

青花雉鸡牡丹纹凤尾尊

五、图案纹饰的时代性此时最为显著，其画意、笔法、布局、施彩、工艺等，均有特定的时代韵律。

题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等

最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。

青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒

六、康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。

康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。

仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。

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