众所周知，历史上称永乐与宣德为青花烧造的黄金时期。在度过了15世纪中期之后，成化朝则因斗彩的空前绝后之作而久负盛名。

从艺术风格来看，宣德时期瓷器艺术风格雄健浑厚，成化时期则玲珑秀丽。

明代正统、景泰、天顺年间的政治极度动荡，短短二十九年时间，二帝三朝引发的宫廷政变也影响到了官方对於瓷器的需求。

皇家需求减少必然减少创新，所以作观赏用的精美艺术瓷就没有前朝和后世那么耀眼。

明正统 青花麒麟纹罐，天津博物馆藏

近30年来，随着田野考古的进展和学界研究的深入，尤其是2014年在景德镇御器厂范围内取得的重大考古发现，这一时期的官窑、民窑依旧蓬勃发展、持续烧造，它上承宣德、下启成化。

明正统 青花料“官”字款试照，采集地点：戴家弄澡堂工地，景德镇唐英学社藏

空白期青花瓷器的青花发色最大的特点就是不稳定。

这种不稳定，指它既有非常接近永宣时期的浓艳发色，又存在和成化青花淡雅的发色极其相近的状态，还有一些介于这两者之间，有的发灰，有的泛蓝。造成这种现象的原因很简单：青料配比不同。

明 景泰—天顺 青花缠枝莲纹梅瓶，苏州博物馆藏

如果粗略划分，空白期青花可以分成三个阶段：

第一阶段，紧紧跟着宣德年，那时候父祖辈留下来的进口钴料还没有完全用尽，虽然少，但勉勉强强还能凑合着用。

明代天顺五年 青花缠枝牡丹堆塑螭龙纹蒜头瓶（磨口，青花铭文：“夏梅田都铎源汪村社奉佛弟子程鋹妻郑氏喜舍香炉壹付入本里华林供祈宦途清吉天顺伍年秋九月吉日题”，香港艺术馆藏

第二阶段，进口钴料真的要见底，只能使用进口料和国产“土料”的混合物，因为配比的不同，就会有不同的发色。

第三阶段，“土料”开始独自支撑呈色，但是因为发色实在不行，匠人们开始尝试寻找更多更好的青料，直到发现“平等青”。

明代 天顺青花荷莲大碗，高13.5cm，口径33.2cm，足径17cm，北京故宫博物院藏

专家还提到，在器物的纹饰方面，研究发现“空白期”的瓷器在明代首次出现了大规模绘製人物故事的风俗。一般这些瓷器普遍被认为是民窰产品，题材也围绕民间喜闻乐见的“萧何月下追韩信”、“关云长挂印封金”、“刘备三顾茅庐”、“文王访贤”等来自於戏曲题材裏的故事，和元青花上的流行纹饰比较类似。

明正统 青花秋夕诗意图梅瓶

明景泰 青花刀马人物纹梅瓶，1978年四川省成都市外南衣冠庙明万历十二年蜀王府太监墓出土，四川博物院藏

明景泰青花八仙庆寿纹罐

明代天顺青花携琴访友图纹罐，天津博物馆藏

在大型青花器上绘画人物纹饰的主要有三个时期，即元代、明代“空白期”，以及明末清初。

明末清初的瓷器上流行人物纹样可能是受到了版画、戏曲等方面的影响，但是“空白期”因何流行恐怕还需要进一步研究。

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