康熙皇帝在位61年，执政时励精图治，发展生产，永停圈地，出旗为民，加强皇权，平定三藩，驱逐沙俄，巩固一统，使清朝的政治、经济、军事等得到了极大的发展。康熙帝文武双全，既精通传统文化，又涉猎西方科学；既能上马左右开弓，御驾亲征击退噶尔丹，又能治国安邦善于管理。他运筹帷幄，决胜千里，坐镇北京取得了对三藩、沙俄的战争胜利，收复台湾，显示了康熙卓越的军事指挥才能。 在位时人民安居乐业，国力繁荣昌盛，同时也为其后的乾隆皇帝的统治奠定了基础，使得清朝出现了历史上的“康乾盛世”的繁荣局面。

康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富。半个多世纪的时间，瓷器制作者智慧与想象力不断地迸发，器物形式变化多样，层出不穷。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外销瓷。康熙一朝，官窑瓷器精益求精，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳。

康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。

正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。

康熙的翠毛蓝青花瓷烧制难度大，所以留存于世的并不多，这也是为什么此类青花瓷受到追捧的原因。当然，除了数量方面的问题，翠毛蓝在色泽上本身也极富魅力。康熙翠毛蓝青花不似宣德青花的晶莹艳丽，与成化青花的玲珑秀奇也存在差别，更不似乾隆青花的造型新奇，而是具有其独特亮丽青翠的光泽。翠毛蓝虽然是以青花为载体，但更像是传统中国画墨色在宣纸上的挥洒，极富神奇的色彩。

翠毛蓝被称为青花瓷中的神品，这既是人们对其色泽的赞誉，也是对翠毛蓝烧制工匠心血的一个肯定。康熙年间是青花瓷发展的一个光辉时刻，这一时期的青花瓷色泽具有层次感，达到了五个色阶，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡，这些富有层次的色泽在翠毛蓝上也得到了展现。可惜康熙以后，这些工艺便已失传。

当下人们能够见到的康熙青花瓷，多为由珠明料烧制的宝石蓝，此类青花瓷虽然也算珍品，但同翠毛蓝比起来仍然存在很大的差距。翠毛蓝青花瓷近些年越来越受到藏家的关注，市场上这类产品并不多，一旦出现也会很快消失。据悉康熙的一件青花龙纹瓶，拍出了2252万，可见康熙青花瓷器的魅力。

从收藏和投资的角度来说，清三代的瓷器是清代瓷器收藏品中的硬通货，就像我们买核心地带的房子一样，涨价的时候涨的猛，降价的时候降的少，既保值又有升值潜力。若您手上有珍品藏品困于出手，想寻正规免费平台参与拍卖，有缘者可与笔者联络；一六六、二四六九、二九一二。(朱生)康熙青花被称为清代青花瓷之最，备受世人追捧，价格也坚挺。话不多说，咱们直接来干货，先讲一下青花瓷的青料特征。

一、康熙青花瓷的青料特征

青花的青料有苏麻离青料、石子青料、平等青料、回青料、珠明料、浙料、洋蓝料。其中康熙青花使用的是石子青料、珠明料、浙料。

石子青料：又叫“无名子”，嘉靖《江西大志·陶书》载：“石子青产于瑞州诸处”。使用时间：从元代一直到康熙早期，之后石子青料退出了历史舞台。石子青料发色：青中发灰、青中发黑，个别明亮浓艳。（使用时间和青料发色要记住）

使用石子青料的青花

珠明料：产于云南省，云南将上等者称为金片、珠密，珠明料由珠密转音而来。清代景德镇窑和明清时云南瓷窑多用此料，含钴量高，烧成后色泽葱翠鲜艳。使用时间：明末出现，大量流行在崇祯、康熙时期。真正体现墨分五色的就是珠明料。

使用珠明料的青花

浙料：浙江绍兴、金华一带所产的青料。使用时间：从明代万历一直到整个清代。明代用的较少，大量流行在整个清代。景德镇官窑青花器都采用此料。康熙时期浙料发色：淡翠、蓝中带一点点灰暗，个别晕散不清。

使用浙料的青花

二：胎体

早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

三：釉面

1、康熙青花瓷早期瓷釉面呈青白色，釉层厚润。器物口部釉薄露胎，或施一周酱釉。2、康熙中期瓷釉面：呈粉白色或浆白色，口部常施一粉白釉，因粉白釉质地较疏松，口沿处常有漏釉、破泡等现象。3、康熙晚期瓷釉面：呈青白色，釉面与胎体紧密结合，釉面细润洁净，硬度高，一般称作“紧皮亮釉”。康熙瓷青白色的釉面紧贴胎骨、釉层很薄，这是康熙青花最重要的鉴别特征之一。

四：纹饰

康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响。绘画题材方面更是包罗万象，最突出的是反映世俗生活，充满乡土气息，如携琴访友，渔家乐，农家乐等。康熙青花在绘画技法上多采用斧劈皴，披麻皴来表现山石，以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染。其间加绘以人物，置身山水之众，如数老对弈、秋山草庐、东坡赏古，观瀑泛舟等，闲逸安然。

五：发色

康熙青花色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

六：款识

瓷器于器底署本朝年款当始于明代永乐年间，虽在一部分宋瓷中见有底署“大观”、“政和”年号者，当属其滥觞。

康熙早期，朝廷唯恐瓷器损坏后连同本朝年号同弃于废土之中，故有“不尚尊号”的习惯。故很少具本朝年款者。而堂名，斋名和花押款却广为流行，还可见到绘制图案于外底上的器物，但其中的祭器，于外壁上可偶见纪年款。书写最多的当属前朝年款。

康熙十九年，清代官窑始建，同时也进入了康熙青花瓷发展的中期。同时也开始大量书写本朝年款，为六字“大清康熙年制”。四字“康熙年制”的青花楷书款，均书于器底和内心，其中可见的有单圈，双圈;无圈，双方框、双长方框、凹雕、凸雕、楷书、草书、六字三行，六字两行、四字二行等，还见有闲章款、双圈无字款、堂名款、吉语款、绘有如秋叶、团鹤之类的花押图记款以及完全无款者。

历朝历代，青花瓷器的装饰，“图必有意，意必吉祥”，山水也好、人物也罢，都以象征性的艺术，表达了古代人们纯洁的心理和深厚的情感，具有不可取代的审美价值。尽管画面的表现各有不同，但都蕴含着美好的寓意，不仅展示了古代人们的审美情趣，也表达了人们对生活的憧憬，对美好生活的向往与追求。


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