有一种美丽，

纯净到极致，

浑然天成、素雅淡净。

与其相比，

一切都黯然失色。

没有青花的蓝白相映，没有彩瓷的繁复缤纷，纵然仅纯净一色，却不输于“浓抹淡妆”，这就是单色釉。

据说单色釉瓷器是雍正皇帝最喜欢的，这时期的单色釉有青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉，颜色柔美，浑然天成；瓷器的器型以造型娟秀、胎釉精细著称于世。

从原始青瓷追逐玉石和冰的质效开始，就注定了瓷器在出现之初就走了取法自然的道路，并且深深影响了后来三千年的瓷器生产。比如秘色瓷器‘千峰翠色’为最上，传说中的柴窑是‘雨过天青云破处’的色泽等等。

而明清两代的瓷器生产总体上看是一个世俗的时代，以更贴近生活而盛行的青花、釉里红、五彩、珐琅彩等占比最大。然而，单色釉却反世俗而动，以清新、质朴的特点成为明清瓷器的亮点。

明 弘治 嬌黃釉盤

明 宣德 嬌黃釉盤

单色釉，是单一的色釉，也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽。

清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶

中国瓷器的釉彩始于单色釉。但是在唐代以前，单色釉的烧制工艺一般。宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期，达到了“合于天造，厌于人意”的境界。

清雍正祭红釉玉壶春瓶

单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，大部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。若您手上有珍品藏品困于出手，想寻正规免费平台参与拍卖，有缘者可与笔者联络；一六六、二四六九、二九一二。(朱生) 单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀"。

雍正时期不但恢复了前朝烧造的釉色，更积极推陈出新，又创制出一大批新颖独特的品种，其工艺技术水平和创意，就是比诸宋代五大名窑，也是有过之而无不及的。下面我就来盘点一下雍正与他的——单色釉瓷器。

01

如桃花般明媚的

胭脂水粉

胭脂水粉，据说是雍正的最爱。这只胭脂水釉梅瓶，隔着几百年的时光，依然能感受到如三月桃花的明媚，欲说还休的娇媚。

用它来做器物，以小为美，内施白釉，外施胭脂水，还要以黄金为着色剂。灯光下，如晴朗天气的晚霞泛着金光。

清 雍正 胭脂水釉花瓣式碗

02

红似朝霞的

豇豆红

豇豆红，绝美的红！又名美人醉、桃花片等，正如赞誉诗所述一般：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。

豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成。红釉中还会泛出绿斑，这本是烧制技术的缺陷，但也是豇豆红的一大特色。豇豆红的烧成难度很大，因此豇豆红瓷器无法量产，仅在康熙及雍正年间出现，仅供皇室内廷使用，且无大件器，现存的也不多。

清-雍正-豇豆红小盘

03

天空般湛蓝的

天蓝色

天蓝釉是蓝釉的一种，一种以氧化钴为呈色剂的高温釉，因钴含量稍低所以釉色浅淡，呈现天空之色。雍正时期的天蓝釉瓷器，烧制工艺进一步发展，形成深浅不一的两种釉色，深若雨后晴空，淡趋月白。釉质均莹润，有较强的玻璃质感。

清 雍正 天蓝釉葫芦瓶

清 雍正 天蓝釉盘

04

优雅高级的治愈色

松石绿

松石绿，如山间草木，可可爱爱。让人感受到“碧水和蓝天”的气息，一种深沉的同情和疗愈的颜色，介于墨绿与孔雀蓝之间的绿松石的颜色。仿佛原始森林中深穴的颜色，带有生命的力量与神秘的感觉。

清 雍正 绿釉八宝盘

清 雍正 松石綠釉茶杯

05

温润如玉的

粉青釉

略带乳浊性的一种青釉。龙泉窑首创，宋官窑和以后的景德镇窑均有成功作品。粉青釉釉色青绿淡雅，釉面光泽柔和，达到类玉的效果，为青釉中最佳色调之一。属石灰碱釉的一种，以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰和钛。

清 雍正 青釉海水纹盘

清雍正粉青釉凸花如意耳蒜头瓶

06

帝王的专属御瓷

黄釉

柠檬黄釉是，黄釉中的高贵品种。黄釉有浇黄、柠檬黄之分。浇黄釉创烧于明宣德时期，呈色鲜润，恰如鸡油，又称“鸡油黄”。柠檬黄是雍正窑创烧的，一种比浇黄更为浅淡的中温釉，釉色不仅鲜嫩娇媚，釉面也匀净柔和，衬托柠檬黄釉瓷器的整体十分娇美。据说柠檬黄釉是雍正皇帝的最爱色系，也是雍正时期单色釉瓷器中最为出名的。

清雍正柠檬黄釉小碟

07

最纯正的

霁蓝釉

蓝釉类瓷器最早见于唐三彩，元明两朝时被沉寂，直到康熙朝时期迎来了复兴。霁蓝釉是整个蓝釉瓷体系中，色调最纯正的。清代霁蓝釉的烧造主要分为两种，一种昰仿烧明代宣德时期盛名在外的“宝石蓝”，另一种就是具有清朝时代特色的“霁蓝釉”。清代的霁蓝釉瓷器为康熙、雍正、乾隆三朝最盛，此后生产历代未断，均有佳作传世，但后人还是更喜欢清代的霁蓝釉。

清雍正霁蓝釉橄榄瓶

文化不可单一形式，瓷之色亦然。

白是一切颜色的起点，黑是一切颜色的终点。从白到黑的过程，便是中国人对陶瓷，这一美学形态倾注的全部心血和智慧。

千树万树梨花开之白釉，春色满园关不住之青釉，摘尽枇杷一树金之黄釉，春来江水绿如蓝之绿釉，百般红紫斗芳菲之红釉，影落明湖青黛光之蓝釉，乌衣巷口夕阳斜之黑釉……

这就是单色釉，大美至简，却并不简单！


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