洪武窑（1369－1402年）明洪武二年开始烧造，始称官窑。洪武窑土质细腻，体薄，釉里红制品最有名。釉里红瓷器是一种用铜红为呈色剂，在白瓷的素坯上描绘花纹，再罩透明釉于高温条件下烧成的釉下红彩瓷器。其烧制工艺与釉下青花相似，制作相当复杂，釉下的呈色极不容易掌握。铜红金属在高温下容易挥发和在釉中扩散，必须十分准确地把握适度的火候，温度过高铜红会全部地挥发；温度过低，釉色污暗泛黑。明洪武釉里红器，发色艳丽纯正的极少，一般都为深紫红中微微泛灰色，更多的是烧成赭灰色或紫褐色。

这件明洪武釉里红玉壶春瓶，撇口、长束颈、溜肩、垂圆腹，圈足。通体以釉里红描绘花纹，里口绘卷草纹边饰，颈绘丰满的蕉叶，腹绘四株缠枝莲，枝条随意延伸，起伏自如，具有明快的节奏感。近足处是一周宽肥的莲瓣，花瓣内单线勾描涡卷纹。胎釉洁白致密，器里釉层厚薄有匀，并有下垂的流釉痕。底足平切，釉不均，薄处泛黄，细看足内白釉上有细如发丝的刷抹痕。胎体虽经极力修整，但仍可看到接坯痕，用手轻抚颈下，腹中部有明显的凸起棱线，是分三截接坯成型的。

明洪武 釉里红玉壶春瓶

底部

清康熙仿烧洪武釉里红玉壶春瓶，是以真品为蓝本全力摹制的力作。形制完全相同，只是颈部略细长，腹微瘦。造型带有康熙本朝瓷器的秀美灵巧，不如明初时的古朴浑重。胎骨和底釉显现出康熙瓷器细、硬、润、白的突出特征，釉下红彩是纯正艳丽的鲜红色，为洪武玉壶春泛灰的浅紫红色调所不能相比。由于颈部略细，所绘蕉叶纹也变长，主茎脉没有留白的中空现象，蕉叶的边缘则成圆软的弧线。腹部的主体绘饰的是四季花卉，但在技法上是以料水的浓淡来表现层次，叶子画的短肥宽大，多呈三瓣形状；莲瓣略瘦，而且各自独立，互不干扰，里心绘的附加纹饰也不是单线勾画，而是康熙朝莲瓣常见的涂纹方法。底足足墙略高，足根圆鼓，足内角与底平面呈90度直角，底釉青白透亮，釉面平滑细润，带有康熙器底修坯规整，胎质坚硬的典型特征。里口釉亮致密，厚薄一致，没有丝毫垂釉现象。清初的接坯工艺日臻完美，从器外观察或用手抚摸都找不到任何接坯痕迹，它较真品更完好更精致。

清康熙 仿明洪武釉里红玉壶春瓶

底部

北京故宫博物院在1990年接受了一件捐赠的釉里红玉壶春瓶，较真品略矮，形制十分相似，花纹也照真品绘制，底足平切，腹有接痕。只是通体的白色底釉白中闪青灰色，釉下的红彩不是紫红、褐红、鲜红，而是桔红色。针对这件捐赠品，同行中引起一番探讨研究，因为它既有真品的某些特征，也有仿品的蛛丝马迹，为了求证，借用了科学测试手段，结果分析数据接近真品。对于桔红色调釉里红的解释，开始认为可能是由于海水的浸泡民，使铜元素产生了化学变化，因而泛桔红色。但后来经过分析取得了一致意见，认为碱性的海水浸泡只能让原有的红色更加晦暗无光，而不可能越腐蚀越鲜亮，所以桔红色调是不可能的。再细看纹饰画法死板、拘谨，显出许多人为加工的痕迹，在反复的对比研究中最后确认；这是一件凭借现代科学手段制成的仿品。所以在鉴定古陶瓷时还要产足于经验，再参考科学分析数据综合判定。科学技术发展到现在，复制古瓷的胎釉成分及结构并不是一件多难做的事情，但是要想恢复古瓷所体现的那种历史、艺术、社会的精神风韵，目前还不能轻易做到。

现代仿品

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