核心提示:文徵明(1470—1559)明代杰出画家、书法家、文学家。文徵明的书画造诣极为全面,诗、文、书、画无一不精,人称是“四绝”的全才。特别是在“文人画”发展史上,文徵明更是起到了承前启后的作用,是一个不可或缺的人物。诗文上与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四才子”。文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科,尤精山水,成为吴门画派继沈周之后的代表,并确立了他在中国美术史的重要地位。下面为本站藏品,文徵明粗笔青绿山水画《山居图》。8尺。
△文徵明作品《山居图》
吴门画派旗手文徵明最擅长画青绿山水,整幅画面透出一种安祥平淡的气质,令人观之如沐春风。明初画坛为院体画所主导,许多优秀的画师承接了前代青绿山水之风貌,但并未有很大建树。到了明中期,苏州地区画坛兴起,沈周、文征明及其家族成员和画艺传人将青绿山水与文人墨笔山水进一步融合,使得青绿山水之审美意趣更趋多元化。
【款识】竹冠梭履芰袍轻,高树垂萝碧阴清。燕坐只应输此客,不知人世有功名。徵明。
【钤印】玉兰堂、停云馆
【注】停云馆是文徵明的书斋居所、出生地,父亲文林所筑。玉兰堂是文徵明的藏书楼。文徵明一生重要的三处居所:停云馆、玉兰堂、玉磬山房。
△文徵明作品《山居图》局部 – 1
文徵明生于官宦之家,最初的理想是求取功名,但“十试有司,每试辄斥”追求仕进之途十分坎坷。直到五十四岁才由诸生举荐为翰林院待诏,进入官场后,政治的腐败,权利的纷争,最终另他萌发退隐之思,故数年后,归家筑玉磬山房以居之,日日染翰并啸咏其间。致仕后的文徵明潜心研习绘画艺术,留下了大量的艺术作品。
文徵明一生崇尚淡泊,虽当过几年小京官,但不被人重,所以更促使他归隐江南,放迹林泉。此画写的当是他向往的这种生活,隐居深山,远离尘俗,天涯已近,身心俱清。《山居图》描绘了文徵明理想的隐逸生活,这一点从此作内容及款识中亦可以窥见。画笔文秀,意境悠远,从笔墨及书法看,应是晚年作品。
△文徵明作品《山居图》局部 – 2
文徵明是明代中期画史的关键人物,是吴门画派的领袖,是继沈周之后吴门画派最有影响力的画家。是他使得吴派压倒院体,将中国文人画再次推向了高峰,并使得吴门画派可与浙派抗衡,并独领画坛风骚五十年。文徵明人物、花鸟、山水画艺精湛,尤以山水成就最高,他的山水画又分细笔山水和粗笔山水。他的粗笔山水主要取法沈周和吴镇;细笔山水则取法于赵孟頫、王蒙。
是幅《山居图》为粗笔山水,近景及中景楼舍背山面湖,古木拥簇,似微雨初霁后,岚霭未消,读之令人心虑全消,恍若置身其间。此画即是文氏晚年粗笔山水中最具典型和代表的一幅作品,又是文氏心灵平静的体现和淡泊名利的写照,从某种程度上说,它已不单单作为一种艺术品,它更具有一种意识形态,反映了明代文人雅士的隐逸生活理想和审美情趣。
△文徵明作品《山居图》局部 – 3
文徵明青绿山水初学赵孟頫,后融入沈周粗简飞动的笔墨特点,设色较赵轻淡,而多见笔意。此幅笔意秀劲,通幅全无懈笔。画面构境繁密而未显塞实,设色绚丽而不失文雅,尤以青绿灿然醒目又与山林浑然一体,见匠心又见功力,当为其晚年青绿山水之代表作。文氏画不温不火,雅俗共赏,至使吴门画派统治画坛百余年久盛不衰,即使到了晚清犹有钱叔美、吴秋农等振臂响应,其艺术感召力和生命力确实非同凡响。
文徵明一生致力于书画艺术,又享90岁高寿,存世作品很多,但其精品大多存于海内外博物馆。文徵明作为吴门画派继沈周之后的代表人物,对之后中国几百年画坛的影响很大,特别是如本站藏品晚年精品《山居图》,存世不会太多。这样的稀缺之作,一旦拥有便会成为一种品味、荣耀的象征!
注:吴门画派,是中国明代中期的绘画派别,亦称“吴派”。明代“吴门画派”的出现,使文人画一跃而变为中国画的正统,文徵明身为“吴门画派”的旗手,对文人画的发展起到了至关重要的作用。因苏州为古吴都城,有吴门之谓,而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等名家,均属吴郡(今苏州)人,故名。“吴门画派”一般认为始于沈周,成于文徵明,加上唐寅和仇英,是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位,在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。而从吴门后学,董其昌及“四王”等人,再到苏州在近代绘画史转型的吴湖帆、颜文樑等人,吴门画派的文脉一直在延续。
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