二、清贵大家的“艺术操盘经”

    其实，指墨画仅仅是崔如琢创作中很小的一部分，他还精通大写意山水、花鸟等。但我们从来不能单纯地用“艺术家”来定义崔如琢。

    上世纪八十年代始，崔如琢就开始搞收藏，有人这样描述，他在朝阳观唐的房子中，“一进门挂着唐伯虎，这边石涛、八大、石溪、渐江，那边李可染、潘天寿、李苦禅，历代名家都有，这整个四栋别墅挂了100件藏品。”同时，人们还频繁地从拍卖市场听到有关他的消息，“2011年翰海秋拍崔如琢专场1.32亿元创3项记录；2011年《盛世荷风》在佳士得秋拍以1.28亿元成交；2012年佳士得春拍28件画作成交1.23亿元；《千山飞雪图》7715万元成交，7年增长5倍；香港保利崔如琢精品专场总成交1.3亿元。”

    再有，2013年《崔如琢谈艺录》出版，他分别从人品、画论、画法、传统与创新、收藏财富与市场等几个方面谈了自己的见解；2014年5月份，崔如琢官方微信公众账号正式开通，“书画家崔如琢”或“cuiruzhuo”，主要用于发布崔如琢的艺术动态、拍卖信息、作品赏析、谈艺录等信息。

    “从我出山开始，每年都有新闻，不会说哪年会很平静，巡展、拍卖、慈善等都会参与，一直不停地制造新闻，永远有新闻”，有人用“十大家”来形容崔如琢，“艺术家、收藏家、鉴赏家、慈善家、哲学家、历史学家、作家⋯⋯”

    在这些年中，“赞赏和质疑一直伴随着崔如琢”，但他能走到今天绝非偶然！他有着自己对艺术、社会和市场的独特理解。从2004年开始，崔如琢就主动参与市场，“2004年以前，范曾、王明明、何家英等知名艺术家的市场没人超过每平方尺5000元”，2004年，崔如琢在中贸圣佳做了拍卖专场，定价是每平方尺一万元，最终成交是每平方尺两万多元，“当时卖了700多万元，拍完后，很多画家的价格也跟着涨起来了。2005年，我继续在中贸圣佳做了一个专场，卖了1100多万元，涨到每平方尺4万元。”崔如琢回忆，后来去到香港，一直延续了类似做法。

    这种类似坐庄的方式也引起人们对崔如琢炒作的质疑，“当然也有很多人质疑我在炒作，但其实很多人在享受我带来的价格提升。面对质疑我说没关系，他说他的，我们做我们的。中国经济要起飞，艺术品一定会起飞。当年我买齐白石及历史名画都从中受益，我说接着来。同时也要有意识地培养收藏家，不要被动地让他们来买你的画，当然这其中要有技巧，要把这种思维和企业家讲，用事实来启发他们进入市场。”崔如琢表示，这种市场意识，恰恰是当时艺术家最缺少的，“当然，除了在拍卖行和在荣宝斋做了一次展销，不是我的藏家我不卖，所有的画廊没有我的画，如果觉得你可能成为我的藏家我会卖给你。”

    独特的观念让崔如琢成为市场的焦点，同时也给他带来了大量财富。“在中国美术史上，我可能是最富有的艺术家。”崔如琢自信地说。面对财富他也有自己的见解，“创造财富是能力，享受财富是艺术！中国几千年来的文明史，文人惯以清贫为乐，耻于谈钱，对财富有很深的偏见，认为物质丑恶，精神才是美好的，结果就是导致类似徐青藤为贫病所迫那样的悲剧。如果说过去文人以清雅为乐事，那么我倒是想把它改成清贵，清贵是要以物质条件来营造的。清贵气之于艺术家，就像书卷气之于读书人。”

    面对财富，崔如琢显得很淡然。甚至他还刻了一方闲章“四主人之印”，藉以表明他的人生理念。“所谓四主人，首先要做身体的主人，其次要做思想或精神的主人，第三要做财富的主人，最后是做家庭的主人。”所以“我不会把钱都留给孩子，因为人生是享受过程的，我的儿女一个清华，一个北大，每天都穿校服，很朴素。我经常对女儿讲，第一是健康，其次是快乐、梦想、奋斗。儿子稍微有些不同，第一也是健康，其次是梦想、奋斗、快乐。”

    三、崔如琢的“中国梦”

    1944年出生的崔如琢如今已经70岁，可谓“功成名就”，在常人眼中他应该“颐养天年”，但他依然有自己的忧虑，“对于外来文化，中华民族从来都有着一种兼容并蓄的雍容大度。可时至今日，这种恢弘气度与开放精神，正日益弱化。不少知识分子面对西方的冲击，对我们的传统文化所采取的是一种虚无主义态度，因为他们觉得中国落后、西方先进，故一味地盲目崇拜、盲目向往。”“我经常想，即使在不远的将来，当我们的GDP超过美国，成为世界第一大经济强国时，那些西方国家，恐怕未必会重视我们，根源在于我们没有重视自己的文明，我们的民族没有真正在文化上自立于世界民族之林。”崔如琢在其《谈艺录》中写道。

    为了实现振兴中国文化的梦想，崔如琢试图以自己的方式从点滴做起。他曾在多个场合表示自己有三个梦想：“一、我的艺术要超越历史；二、我的作品在艺术市场上要超越毕加索、梵高；三、八十岁时，设‘如琢人文艺术奖’，奖金超越诺贝尔奖，成立由全世界专家组成的专家评审委员会，重奖全球有突出贡献的艺术家。当然，要重点照顾中国艺术家。”

    至于为什么有这三个梦想，崔如琢解释道，“ 第一点，我作为艺术家要超越历史；第二点，很多人说我做市场是因为我有钱，其实我是为了中华民族做市场，为什么中国画不值钱，价格不如西方？之所以去香港做市场，是为了给全世界看，活着的画家就我最贵，连着7次破亿，他们以为我在玩，说你还能涨吗？看你能不能涨？每年都涨，一直到超越西方。当你做到了，你就是真的！在这个过程中要允许别人怀疑你，通过市场让西方和国人都认识到中国画的伟大；‘如琢艺术奖’在奖金上要超越诺贝尔，当然我们不是蔑视西方，因为我们做的不够，整个世界对我们的民族、历史、文化认识是不够的。”

    与此同时，在记者采访的空隙，他还在准备着新展览和新画册《崔如琢大观》，由故宫出版社出版的这套书目前已出版到第六卷，“在此之前，故宫博物院只给历史名画家出画册，当代我是第一个，我计划用20年时间出100卷，这个想法是《石渠宝笈》给我的启发。现在市场上古画卖得最好的就是《石渠宝笈》有著录的作品，如果我把作品集中在一起出版，这样就便于后人的整理、研究。”在出版时，他还给自己提出了一个要求，“这一百卷不许有一张重复！这又是一个挑战。我给自己一个目标，不然我没有兴趣，没有动力。”

    艺术中国梦的知行境界

    艺术创作从来被视作一种个性化、理想化色彩强烈的“随心随性”之行，而艺术品的价值恰在于此。似乎从这个意义出发，对于艺术家而言，艺术家的家国情怀、文化梦想是等而次之的价值标准，然而回顾中国古典文化的境界与修养工夫思想，就不难发现“知行合一”——内圣于心，外王于世的中和才是中国古代知识分子达道成圣的巅峰境界。王阳明自守一心澄明，却能平乱治世，功盖当世而不恋荣华，以心之澄明坚定而成就事功，崔如琢并不仅仅是一个艺术创作者，更是一个知行合的修养者，事功不累、心境不劝、情怀家国，崔如琢对于当代中国艺术的价值已经超出了一个画者、一个艺术市场权威、一个收藏大家的界限，为当代中国树立了一个知行合而达家国天下的梦想与情怀典范。中国艺术品市场连接的并不仅仅是一个区域市场和艺术风格、艺术传统的市场价值，更是植根于中国文化的艺术创作的普世文化价值、全球文化认同的重要指标，在这个意义上，艺术市场已经成为艺术中国梦及其全球竞争力的最重要指标，崔如琢坚持具有市场敏感度和影响力的艺术创作与经营模式，坚持在香港乃至全球市场不断提升艺术品的市场价值认同，背后恰是念兹在兹的艺术中国梦与文化中国梦。从这个意义上讲，崔如琢这样的艺术家和收藏家在中国需要普及的不仅是艺术，更是一种文化意识和梦想情怀。（文/袁思陶、周永亮）