|
郑虹，安徽定远人，1988年生，2009年本科毕业于俄罗斯海参崴国立大学，2015年7月毕业于中国艺术研究院，师承于著名画家蒋菜蘋，许俊先生。
现中国美术家协会会员，中国美术家协会中国重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，安徽省美术家协会会员，李可染画院青年画院画家。
于2015年-9月至2017年7月在李可染画院蒋采蘋重彩画高研班任职班主任。
艺术经历
2009年11月作品《迷城》在全国第二届工笔山水画大展中获铜奖，并被收藏；
2010年11月作品《生机》应邀由中国美术家协会，中国美协重彩画学会举办的中国重彩画家获奖作品展，并在北京画院举办；
2011年4月作品《迷影》在全国第八届工笔画大展中获优秀奖，并被收藏；
2012年作品《迷城》入选2012年北京国际美术双年展,并在中国美术馆展出；
2012年12月作品《清影》入选全国第三届工笔山水画大展，并被收藏；
2012年10月获美国百人会“英才奖”-中华新星；
2013年7月获得中国艺术研究院“科研之星”；
2014年10月作品《历史的痕迹》入选2014年第三届造型艺术新人展；
2015年6月作品《夜·境》入选2015年美丽中国——中国重彩画展；
2015年7月作品《风之忆》入选“以你为荣-中国优秀艺术研究生作品展”；
2016年7月作品《城中道，道中城》参加[千年古宣]2016中国工笔重彩画名家邀请展（千年古宣美术馆）；
2016年9月作品《大城小市》入选李可染画院青年画院首届作品邀请展；
2016年11月作品《角楼记忆》入选“以你为荣”中国最具潜力艺术家作品联展；
2017年5月作品《城中道，道中城》入选当代青年中国画家提名展（中国画美术馆）；
2017年11月被录取为国家艺术基金“中国岩画保护利用与岩画新艺术创作人才培养”培训班学员；
2018年2月获得国家艺术基金青年创作人才资助项目。
郑虹天生丽质，多才多艺，她不仅是中国工笔画家，而且是女中音歌手。她近期创作的工笔重彩画《华彩筑梦》，可以代表她如歌如咏、如梦如幻的绘画风格。在这里，“华彩”既指咏叹调独唱者即兴发挥的音乐的华彩乐段，又指工笔重彩、青绿山水等绘画的华美色彩。“筑梦”是指画家综合运用超时空的构图、歌曲般的节奏、梦幻般的色彩、建筑、山水、人物、花鸟、岩画图像等多种元素，构筑斑斓奇丽的梦幻境界。
郑虹1988年生于安徽定远，从小爱好绘画、唱歌，陶醉于情感，沉湎于梦想。2005年至2009年，她在俄罗斯海参崴国立大学设计系本科留学，广泛涉猎平面、环艺、橱窗、陶瓷、折纸、服装艺术设计，参加唱歌、跳舞、厨艺比赛等课外活动，至今她仍爱做点心、插花、手工。这些艺术设计和工艺制作对她后来的工笔画创作不无裨益。当时她始终没有放弃中国画临摹与创作，并拜工笔画家谢宗君为师学习青绿山水和界画。2009年大学毕业，她在海参崴博物馆举办个人画展，其中包括巨幅青绿山水《海参崴全景图》，显示了她对表现俄罗斯风情特别是俄罗斯建筑的喜爱。2009年至2010年，她在中央美术学院蒋采苹工作室中国重彩画高研班,进修工笔重彩画，深受蒋老师赞许。2012年她考取中国艺术研究院研究生院许俊导师的硕士研究生，攻读青绿山水，2013年被评为中国艺术研究院“科研之星”，2015年毕业获得硕士学位。她现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。近年来她的工笔画作品在全国性画展上屡次参展获奖，诸如：2009年《迷城》参加全国第二届工笔山水画大展获铜奖，2011年《迷影》参加全国第八届工笔画大展获优秀奖，2012年《迷城》（重新创作）入选第五届中国北京国际美术双年展, 2014年《历史的痕迹》入选第三届造型艺术新人展,2015年《夜·境》入选“美丽中国——中国重彩画展”，2016年《角楼记忆》入选“中国最具潜力艺术家作品联展”，2017年《城中道，道中城》入选“当代青年中国画家提名展”，等等，在当代中国画坛展露头角。
郑虹的工笔画具有浓厚的俄罗斯文化情结，与她留学俄罗斯的经历密切相关。留学归来，她对俄罗斯风情念念不忘，对俄罗斯建筑梦绕魂牵。这种情结驱使她尝试以中国工笔画语言表现俄罗斯建筑，创作了《迷城》《迷影》《清影》《北国记忆》《夜·境》等作品，在这些作品中交织着生命的记忆、青春的激情与莫名的惆怅。除了俄罗斯建筑，她也热衷于刻画中国建筑，例如北京故宫《月到天心处》《角楼记忆》，西方建筑希腊罗马神庙《历史的痕迹》，印度建筑斋普尔风宫《风之忆》，等等。郑虹以建筑为主的工笔画，采用中国画传统的界画手法与西画写实的明暗光影，精心描绘俄罗斯东正教堂的圆顶、尖塔、拱门，希腊罗马神庙的古典柱式，中国紫禁城的门楼、角楼，几乎每一个花纹都一笔不苟，但她并未停留在建筑景象细节的如实刻画，而是努力借景抒情造境，构筑虚无缥缈的梦幻境界。正如她的导师许俊在《景象与意象——观郑虹工笔画引发的思考》（2015）中所说：她的作品体现了“工笔画中细致如实的景象刻画与虚幻缥缈的意象表达”，“融入了景象与意象的变换，凸显了一种梦幻般的情愫”。也正如她的好友牛文娟在《格物出新——郑虹艺术赏析》（2016）中所说：“她的作品宁静而悠远，似现实之景，更似梦中之境。”郑虹的工笔画是如何把实景转化为幻境的？我认为主要是通过超时空的构图、歌曲般的节奏、梦幻般的色彩。例如她的《迷城》《北国记忆》《历史的痕迹》等作品的构图，都把森然林立的众多俄罗斯建筑或希腊罗马建筑叠加在一起，《梦·魂》更把中国故宫与东西方各国建筑组合在一起，往往近景建筑清晰，远景建筑朦胧，超越了现实的时空界限，拓展了虚拟的梦幻空间。音乐与绘画精神相通。郑虹喜欢演唱平缓与动感结合的歌曲，她描绘的建筑也富有起伏变化的节奏与回环往复的旋律，避免了单调的平铺直叙，增加了梦幻的曲折跳跃。色彩可以表现情感，也可以渲染梦想。郑虹的工笔画色彩是情感的色彩、梦想的色彩，她偏爱蓝色调，经常以幽蓝的夜色烘托建筑，她的《北国记忆》《夜·境》《月到天心处》等作品鲜丽的蓝色调，使梦幻境界更显得幽深、神秘、迷人。
郑虹的工笔画创作题材在不断扩大，技法也在不断丰富，而超时空的构图、歌曲般的节奏、梦幻般的色彩,是她的不同题材作品的共同艺术特征。她的工笔画《城中道，道中城》，近景是曲折交叉的铁路，背景是鳞次栉比的高楼大厦，铁路与楼房局部重叠，笔直的电线杆穿插其间，颇有现代构成的意味。她的三联画《此时·彼时》，中间是青绿山水和楼阁，两侧是玻璃幕窗和红绿灯，仿佛打开了一扇回归自然的窗口，传统与现代交相辉映。她的三联画《西域匠心》，中间是一位编织花帽的新疆老人，两侧是形形色色的花帽，象征着丝绸之路传承的多彩文化，也发挥了画家工艺设计的特长。2017年底，郑虹被录取为国家艺术基金“中国岩画保护利用与岩画新艺术创作人才培养”培训班学员，系统学习了中外岩画的历史，考察了广西花山岩画，激发了她的创作灵感和艺术想象。2018年她创作的工笔重彩画《华彩筑梦》系列作品，把超时空的构图、歌曲般的节奏、梦幻般的色彩发挥到极致。这一系列作品进一步打破了时空界限，从现代追溯到远古，从中国延伸到世界，自由驰骋浪漫的幻想，透明的编织物夹杂着岩画图像，在青绿山水间飘荡。其中一幅三联画在青绿山水与现代建筑的背景上，点缀着克孜尔、敦煌壁画式的树木，漂浮着传统中国画芝云式的白云，翻涌着日本浮世绘式的波浪，游走着中外原始岩画的红色剪影式人物与动物，以参差错落的节奏组合，斑斓奇丽的梦幻色彩，构筑了美妙如歌的梦幻境界。
郑虹说：“我感觉唱歌、绘画都得用感情才能打动人。”绘画与唱歌都是她抒发情感、构筑梦境的方式。未来更加美妙的梦幻境界，正在远方向她召唤。
《北国记忆》
纸本重彩
160×240cm
2014年
《此在·彼岸》
纸本重彩
155x173cm
2017年
《城中道·道中城》
(责任编辑：zgshw) |
