常海军，1972年出生于河北高邑，广州市美术家协会会员，职业画家。1997年就读于广州美术学院油画专业;1999年-2010年在广州美术学院继续教育学院任教;2011年水彩画《仰》入选“广东省第五届水彩画展”;2013年水彩画《远方的红旗》入选“广东省第六届水彩画展”;2013年水彩画《戏之红》入选“2013广州水彩画展作品展”;2013年水彩画《仰》参加广州美术学院60周年校友作品集;2015年亚洲美术双年展《老李》获银奖;2015年参加“中国水彩名家人体作品提名展”。
他不是一个幸运的人，命运未曾给予他优异的先天条件，但他自强不息，面对苦难从不逃避退缩，勇敢前进；他不是一个顺利的人，命运未曾给他铺垫平坦的道路，但他善良不泯，始终坚守朴实简单的人生信条，心向阳光。
他就是当代水彩画家常海军。
常海军的艺术经历并不是那么光辉宏大，跌宕激昂，但却足够励志。他有属于一个艺术家独有的思想领地的骄傲与孤独，也有属于一个平凡人面对命运的挣扎与困惑。数十载的艺术追寻、求索，历经千帆，他放下执着，一任自然，唯留轻盈平淡的人生态度。
1.破釜沉舟：取舍决意 方得始终
常海军出生于河北省高邑县的一个小乡村，自幼喜爱绘画，小时候无人教习，他凭着特有的绘画天赋常常自己拿着木棍在沙地上涂画，独自娱乐。小学三年级时，常海军迎来了他艺术人生中一个重要的机遇，遇见了其艺术之道的领路人。当时有一位乡里的美术老师到常海军所在的农村进行人才选拔，挑选具有美术天分的孩子进行教习，常海军顺利通过测试，成为被选中的孩子之一。这位老师对常海军倍加关注，每隔一段时间便来看望他，陪伴了常海军很长一段时间，期间他还带领常海军到县城的文化馆参加素描培训班，接触专业的素描培训。
《丑橘》61x47cm
由于家境贫寒，年轻时常海军便入伍参军，成为一名文艺兵。在部队生活的4年时间里，常海军一刻也未曾放下画笔，主动负责部队的板报绘画，并完成了大量的速写作品。2005年，天马出版有限公司为常海军出版了一本速写集《常海军速写》，其中有一半的作品皆是在部队生活期间创作完成。一次偶然的时机，常海军留意到广州美术学院成人教育部正在招生，他有意报考，以便进一步提高美术素养。于是他晚上勤加复习文化功课，第一年遗憾落选，于第二年考进学院成人教育部的油画专业。在广州美术学院毕业后，常海军受院长邀请留校在成人教育部任教，期间他自主学习，半工半读考取了本科学历。
《红色调的柚子》53x38cm
从部队转而进入广州美术学院的这一阶段，对常海军来说是一个充满心酸和孤独的选择过程。在当时，他能够留在部队转士官，甚至提干，不仅能够保证基本的经济饱腹问题，而且能够拥有令普通人称羡的荣光。当然，常海军本身并不在意这些荣光，他所需要面临的境地是，如果他始终坚持选择报考广州美术学院，万一没考上，不仅会丢失平稳安定的部队生活，而且还有可能终此都没有机会再进一步深入学习喜爱的美术。如此一来，他只能回到老家，回到最初的起点。进退之间，迎接他的可能是海阔天空，也有可能是万丈深渊。
《百香果》61x47cm
人在逆境之际总是祸不单行。在内心极度煎熬之时，常海军还接收到了一个噩耗——他的父亲不幸离世。常海军自幼丧母，父亲是他在世上唯一的念想，这对于他无异于是最沉重的打击。父亲离世给常海军带来了无法抹灭的伤痛，另一方面也让他坚定了自己的选择，既然已经孑然一身，心无牵挂，他索性破釜沉舟，不再挣扎，将人生的“赌注”都压在了这一次的美术考试上。幸运的是，他凭借自己的努力与执着跨过了黑暗深渊，望见了另一片明媚天空。
《木瓜》61x47cm
人生是舍得的过程，无舍便无得，想得便需舍。这个道理可以充分概括常海军这一段经历的无常。最终让他获得救赎的是他的智慧，他的勇敢，他的舍得——舍得放弃，舍得拥有。
2.遇见水彩：简单至上 “叛逆”而为
2010年，常海军结束了在广州美术学院的11年教学生涯。他放下了一直以来学习的油画，一头扎进了完全陌生的绘画领域——水彩。常海军在油画领域摸索了10年之久，但他始终觉得自己没有找到想要的方向，没有寻到突破点，再加上教师生活消耗了他大部分的精力和时间，让他无法全心全意、安静地思考和探索自己的艺术。所以他毅然辞去了广美的教师职务。
《红吊椅》61x47cm
常海军遇见水彩，就像鱼儿遇见了水，鸟儿遇见了天空，相得益彰，一见倾心。水彩轻盈、通透、简单，与油画的厚重、深邃、复杂截然相反，而这份简单恰好合乎常海军尊崇朴素简约的品性，让他见之心喜。当时水彩画正在全国兴起，本属于小画种的水彩，前景可待深入挖掘，常海军选择水彩画艺术，亦不失为一个好时机。
《龙脊人家》61x47cm
但也正因为水彩画与油画的表现和创作方式截然不同，使得已经习惯了油画笔触逻辑的常海军更加感到水彩画创作的艰难。第一年他独自摸索却始终毫无头绪，不得要领，第二年他进入广州美术学院的水彩研究班学习，拜广州美术学院美术教育学院的龙虎教授为师，才探索出了一点门道。在常海军对自己产生困惑质疑之际，龙虎教授为他指点迷津，提供了一个正确的方向，他建议常海军尝试创作小画，缩短每幅画的创作时间，半天时间画一张，积累作品数量，总会有几幅是满意的。这种类似于速写的创作方式确实适合常海军，他喜欢快速利落地作画，抓取瞬间的灵感和想法，画面以构造整体布局意境为重，舍去多余的细枝末节，突出主题。
大道至简，绘画是做减法而非做加法。简单，不仅是常海军的人生信条，也是他的艺术法则。
《树后梯田》61x47cm
常海军的水彩画，静物、风景、人物都极为出彩，但人物画是最能呈现其个人艺术风格的题材。夸张凸显的头部与手足造型完全脱离了正常的三庭五眼的人体比例，有些不像个“人样”，但画得像从来都不是他的目的，他喜欢画人物，是希望能够表达出创作对象内心深处的思想和个性，让笔与色、与纸的碰撞，随心而动，自然而为。
此外，在色彩表现上，常海军的作品也与当前大部分画家色淡如水的风格相反，不仅不淡，反而有些厚重得接近油画质感。在常海军看来，水彩由“水性”和“彩性”构成，既有国画水墨的轻薄灵动、偶然性不可捉摸的一面，也有西方油画厚重立体的一面，他希望能够将中国绘画的写意与西方油画的立体真实性相融，让感性与理性都能呈现在笔下。
《远方》61x47cm
艺术是具有叛逆性、独一性的，循规蹈矩，墨守成规，不能成就真正的艺术。常海军温厚朴实，但他的骨子里有艺术家的“叛逆”基因，在他的艺术领域里，他是自己的唯一。
3.艺术哲学：享受孤独 感恩生活
艺术的更高境界是哲学，所有艺术发展到最后都会以哲学为内核支撑，这个“哲学理念”是创作者在人生历程中对生命与生活之所悟的高度提炼、概括和总结。
常海军一生曾饱尝贫穷困窘之苦，丧失双亲之痛，艺术追求之辛，儿女承膝之乐，生活的百味让他的内心沉淀了“朝如青丝暮成雪”的沧桑厚重，“不畏浮云遮望眼”的洒脱淡然。
《牛记更》61x47cm
“五十知天命，吾其达此生”，即将迈入天命之年的常海军，对于艺术与生活之间的关系有了更加通透的明悟。由于画画，常海军在看待事物上比常人更为深刻、广泛和全面，在事物观察中不为细节所迷惑，更容易洞悉本质。画画是他抒发情绪的窗口，心灵依靠的海岸，让他远离自闭与抑郁，始终保持冷静与清醒。
《侗族老人》61x47cm
但在这条路上，他的灵魂又是孤独的，这种孤独不是无所依靠的脆弱伶仃，不是不被世人理解的焦灼失落，不是顾影自怜的自伤自艾，不是自以为是的清高蔑视，而是来自内心深处的对生命智慧的获得感，搭建了一个属于自己思想领域的高地，是一种强大、一种自信、一种享受。“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”每个人的思想境界不同，本不必强求同梦。
《红瑶老妇》61x47cm
绘画让常海军品尝孤独，也让他更加学会感恩生活。目前，常海军正在做一件极有意义的事——为家乡的每一位村民画肖像。常海军从小生长的农村名叫小庄村，里面生活着六百多位村民，每一位村民都对常海军熟稔热情，如今他已为三百多名村民画完肖像，只待今年9月再次启动这项伟大工程。常海军将这本待完成的画册取名为《小庄村人物肖像志》，希望能够通过画画的方式向家乡的父老乡亲做一些回馈，这是他对生活的感恩，也是他朴实善良的人格体现。他不求名利，只追寻内心快乐的声音和指引。从前，他用绘画去寻找人生，如今，他用人生去画画，用快乐去画画。
《侗族妇女》61x47cm
从执着到随性，从拿起到放下，对生活淡然处之的常海军如今说得最多的是“”顺其自然”——顺其自然才能水到渠成，顺其自然是舒展的姿态，是对真实之美的礼赞。所以，自然，就好。
文/黛竹
来源/ 广州国际艺博会
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