艺术家简介 黄锐才

 

黄锐才，中国工笔画学会白描艺委会副秘书长、广州粤港澳书画院副院长、广州市国画协会副会长、广州市茘湾区美术书法家协会副主席兼秘书长。

发表有《试论中国画的传统实质》《略论岭南画派的艺术精神》《论杨之光老师的历史贡献》等十多篇专业艺术论文。

出版有《黄锐才工笔人物画选》《黄锐才意笔人物画选》《黄锐才书法选》《黄锐才山水画选》《黄锐才书画艺术文选》等。

曾获中国美术家书法家联谊会特别金奖、“中国书画百杰”荣誉称号，2010年在广东画院举办个人画展，至今已举办个人书画展十多回。作品多次被广州市荔湾区档案馆、广州十三行博物馆等单位收藏。

 

漫谈山水画的美学形态

 

文 ： 黄锐才

苏轼曾称道王维的诗画，是：诗中有画，画中有诗。因为诗与画，两者的艺术性质十分近似。咏景诗词借物咏情，山水画也是借景抒情。清人陈廷焯在《白雨斋词话》中说得好，诗与画，同样需要：意在笔先，神余言外，极虚极活，极沉极郁，若远若近，可喻不可喻。低回深婉，托讽于有意无意之间。

画家之所以画山水，是因为山水的自然景致具有一定的感性特征。例如高山苍松，能使人联想起人事中的坚毅刚正的品性，清幽的自然山水，能寄托人的高洁，隐逸的情怀。

山水画的元素无非就是勾，皴，点，染，就像音乐中的音符，起初是用于描摹外界物象的某些特征，点和线在历代山水画家的笔下飞舞，明清以降，又逐渐冲破了物象的羁束，他们追求一笔草草，不求形似，而更多地强化了点与线的独立功能，用点与线的不同形态，直接抒写某种独特的思想感情。于是，山水画与诗歌的联系开始解体，又渗润到了音乐的领域中去了。

同是山水画的点与线，石涛不同于八大，扬州八怪就有八种不同的画格。正如贝多芬不同于莫扎特，柴可夫斯基不同于李姆斯基·珂萨可夫。李斯特钢琴曲的狂放，又不同于萧邦的忧婉。中国的山水画，终于与西洋的交响乐，殊途同归了。

宋代米芾曾自称他的画为无声之诗，无独有偶，西洋音乐家又有明文标其乐章为交响诗的。因为各种艺术形式之间本有一种共性在，不但诗歌与音乐是近亲，绘画与诗歌音乐，也有姻缘之好。故古人谈艺，又有诗中有画，画中有诗之谓，当属至论矣。

 

作品欣赏

 

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