刘昕1957年出生于湖北省武汉市，毕业于湖北美术学院。中国美术家协会会员，武汉市美术家协会副主席，湖北省美术院特聘艺术家，武汉画院签约画家。

我谈写生

文/刘昕

每年春节的写生聚会一晃已有二十多年了，时间过得真快。这些年的风景和人物写生，我觉得收获最大的就是恢复了作画时主观和客观紧密结合的状态。我个人认为这个状态非常重要，为什么呢？因为在写生中你能够最直接的观察到人和物在空气中的色彩。这个用肉眼观察出来的颜色是照相机无法达到的，人眼对环境观察的分辨率是照相机无法替代的。

我们在自己的画室里搞创作一般都是画照片，一张创作要画比较长时间，有时长达几个月。那么画面出现的人物和环境不可能这么长时间不动让你去对着画，所以只好借助照相机将它拍下来，以照片为依据来进行创作，这样一来在创作中就会出现许多问题，因为照片的色彩和肉眼看到的色彩有很大差异，时间长了你的绘画色彩就会不自觉的出现问题，画面会出现照片色。面对这些问题，我认为唯一的解决方法是通过多写生才能弥补一些。

画创作时我想尽量去接近写生时的色彩状态，因为创作一般是主观色彩居多，而在写生时有主观色彩的存在。但是，客观的观察现实中人和物的色彩关系占主要方面，比如看到现实生活中人和物的形象感觉,模特肤色在环境里的变化,哪个地方颜色冷一点或暖一点，哪个地方透明一些。这个色彩变化也是客观现实中反映出来的。面对这些我再用一些主观的方法来处理画面，比如构图，哪些色彩在写生中要作些主观处理，比如背景颜色太鲜亮，不入调子，我就可能在写生时要把背景画灰一些，让它符合画面的主色调，这些就是在写生时的艺术处理。

从每年的春节写生中我积累了一些经验，还包括学生时代的那些写生。结合起来看，做学生时画写生主要是为绘画打基础，学会观察生活中真实的色彩关系。但作为一个成熟画家，他的写生和学生时代的写生是有区别的，是客观和主观相结合，是要有取舍的。他写生的目的更重要的是为了丰富和帮助他的创作，在创作的过程中把这些在写生中积累的色彩经验用到你的画面中去，这样的绘画作品才有色彩，才有看头。

《镜前的安妮》布面油画 85cm×80cm 2017年

《人物写生》布面油画 40cm×40cm 2016年

《人物写生》布面油画 70cm×50cm 2017年

《人物写生》布面油画 30cm×30cm 2015年

《人物写生》布面油画 30cm×30cm 2015年

肖像写生 布面油画 40×40cm 2007年

肖像写生 布面油画 40×40cm 2007年

肖像写生 布面油画 40×40cm 2007年

肖像写生 布面油画 40×40cm 2007年

深色空间 布面油画 100×83cm 2007年

银色树叶 布面油画 92×72cm 2005年

画室里的萌萌 布面油画 110×73cm 2007年

白窗 布面油画 100x70CM 2011年

暖 布面油画 50x60CM 2005年

塔吉克女孩 布面油画 50x80CM 2013年

人物写生 布面油画 40x40CM 2016年

《镜·物-1》布面油画60x60cm 2018

《镜·物-2》布面油画60x60cm 2018

《镜·物-3》布面油画60x60cm 2018

《镜·物-4》布面油画60x60cm 2018

《镜·物-5》布面油画60x60cm 2018

《镜·物-6》布面油画60x60cm 2018

《良宵 一》布面油画 60x60CM - 2018

《良宵 二》布面油画 60x60CM - 2018

《良宵 三》布面油画 60x60CM - 2018

《良宵 四》布面油画 60x60CM - 2018

《包浆1》布面油画 60cm×60cm 2017年

《包浆2》布面油画 60cm×60cm 2017年

《包浆3》布面油画 60cm×60cm 2017年

《尘落1》布面油画 60cm×60cm 2017年

《尘落2》布面油画 60cm×60cm 2017年

有故事的旧书 布面油画 50×50cm 2013年

青果 布面油画 50×60cm 2003年