刘新春，字艺炉，号篤梧斋主人、艺公等。1963年生于山东，现居北京。2001年结业于中国美协首届花鸟画高研班，北京画院王培东大写意花鸟画工作室毕业。现为中国美术家协会会员，北京大品画院副院长、江苏泰丰文化签约画家，山东美术家协会会员、山东滨州美术家协会副秘书长等。
在中国传统绘画的创作中，花鸟画往往寄托着人类的精神和自然的人文关照，通过对画面主体的描绘和表达，以笔墨将人们的情感和生活与自然界花鸟生命紧紧的联系。刘新春先生的花鸟画墨彩洒脱，花鸟图式自由而开阔，其花鸟画注重对大自然生命的美好想象和细腻刻画，并融入了自己的真情实感。绘画中，先生以精湛的笔墨技法和明媚的色彩表达，将中国花鸟画传统的诗情画意淋漓尽致地展现出来。
刘新春先生的花鸟画选题、章法、笔墨皆有情趣。赏读他的花鸟作品既可感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在执著创新方面所作出的不懈努力。其作品中常常流露着细腻的情感，水墨、色彩在微妙变幻之中往往呈现出生命的灵动之气。作品《荷叶罗裙一色裁》其一、《荷叶罗裙一色裁》其二、《日暮莲塘》等几幅作品中，荷花或在晨光中绽放的饱满，或在日暮的余晖中亭亭玉立，亦或是在风雨之中摇曳，都别具一番风韵。以浓墨、粗笔勾勒渲染出的碧叶，疏简的细线条写出的水草，三两只灵动的小鸟自花间飞过，动静结合，顿时令画面有了鲜活之感。整幅作品从花鸟精确的造型刻画到晕染的效果，都体现了先生扎实的造型和构图功力。
中国自古就有借花隐喻的习惯，写景寄情，花鸟画不管是什么题材，都在笔墨勾勒、渲染之间传达出创作者的心境和对自然万物的感悟。在《清明时节雨纷纷》《胜日寻芳泗水滨》《我的梦中传彩笔》《柳疏梅堕少春丛》《采莲曲》几幅作品中，透过明朗的色彩和大而阔的画面造景，带给人们生机盎然的生命意境和现代审美情趣。尤其在《清明时节雨纷纷》和《我的梦中传彩笔》作品中，画面打破了传统花鸟画的‘折枝’构图，将花鸟的结构与山水画的构图方式相结合。画面造景深、透，以苍茫的背景和坚硬的山石衬托出草木、禽虫的大景象。《数茎幽玉色，晚夕翠烟分》一画中，只鸟独占幽篁，笔墨灵动多变，点线率意洒脱，墨色丰富润泽，以朦胧的墨色写出竹林摇曳的万千景象。透过先生丰富的绘画语言、扎实的笔墨功夫，欣赏者如身临其境，在画中体味诗意传达出的生命精神，在诗意中感受画面的热烈奔放和紧贴时代的人文精神。
刘新春先生始终以清新明亮的墨彩，关注花鸟世界，表达花鸟精神，借以来展现现代人的精神情趣。他的花鸟画多以“诗”题跋，题材更为自由，画面展现更为丰富。他的《胜日寻芳泗水滨》花鸟作品，绽放的玉兰花、朦胧的竹影、苍朴的树干、裸露的山石以及一只灵动的小鸟，统一在尺幅之中，墨韵清雅。花朵与小鸟相映成趣，画面意境和谐，抒发画家在春日愉悦的心情。
谢赫的著作《画品》中，提出“六法”，即“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五经营位置，六传移摸写。”“气韵生动”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”四法在刘新春先生的花鸟画中既有传承之力，又有突破之法。他的花鸟画色彩柔和，春光明媚，花意盈盈，于草木温馨的气息中饱含着勃勃的生机，透露出大自然微小生灵的活力与美感，带给人们更多花鸟世界朴实而浑厚的生命意境和现代人诗情画意的心灵寄托。
画作品多次在《中国书画报》、《美术报》等报刊发表及评论，其简历和作品入编《山东美术家大辞典》等三十余部美术大典和画集；
2002年11幅作品在山东省美术馆参加“齐鲁翰墨·当代书画二十五家邀请展”，作品还应邀参加中国当代第九、十、十一、十二、十三、十四届花鸟画邀请展；
2011年出版了由霍春阳老师题写的《刘新春花鸟画》作品集；
2011年4月20日《中国书画报》整版报道介绍，2011年花鸟作品《野趣图》被国际友人斯里兰卡官方高价收藏。其作品深受广大收藏者所喜爱，被多家单位和个人收藏；
2010年至今曾在：河北唐山，甘肃省嘉峪关，广州东莞，江苏省的苏州、常州、常熟、宜兴，山东省济南市，潍坊市，青州市，曲阜市，滨州市、无棣等地举办个人画展和联展；
2017年11月参加“汇画经典、问道敦煌”，百名美术家汇集敦煌大型中国画展览；
