张建生，男，1954年生，四川成都人。当代实力派唯美花鸟画家，潜心研习历代名师佳作和画论，众采蜀中诸贤墨意笔趣，笔墨清逸灵巧，设色隽雅，构图别致，画风尚美，极富新意。

1994年在成都市美协美术馆举办个人画展。历年来众多作品见诸各类报刊杂志及省市美展。

2014年4月由四川省人民政府文史研究馆在成都诗婢家举办画展，深受各界好评，不少作品为社会机构和个人收藏。

出版有《当代实力派唯美花鸟画家.张建生花鸟画选集》。

现任

四川省人民政府文史研究馆特约馆员

四川省美术家协会会员

成都市美术家协会会员

四川巴蜀诗书画研究会副会长

四川巴蜀中国画研究院副院长

四川省海外联谊会中国画交流委员会委员

四川九寨画院副院长

四川娇子大熊猫画院副院长

成都市丙戍金石书画研究会常务理事

瀚苑文化艺术研究会常务理事

张建生是画小写意的，他的画作十分感性。那一切随墨彩幻化出的意象，在渲染中催生出的情与思，在馨香如梦的创构中搭建成一种境地，予人阳光，充满了生命的内在气象。

他擅画牡丹。自宋以来，画牡丹者众。在工笔白描写意泼彩院体风文人画间，几乎画尽了这人间奇葩。建生画牡丹，不假雕饰，却取锦袍之色、蜜娇之形、魏紫之仪、姚黄之神，不刻意于俯仰向背，而在乎内在气象的显露。其实，万物皆有灵性，花木亦然。中国绘画自宋以来的精神渊源都离不开释道两家静观无为的传统思想，无论山水画中崇尚清虚的理念，还是花鸟画上注重内省的坚守。

从来，绘画的行为都不止于在物象上摹拟对象，而要在用意上表达出造化的内在气象与天机的自然勃露。张建生似乎有选择地选择了更积极的一面，他用明朗的色调将目之所及转化成丰澄的心之所及，让你读出阳光、风采与气息。艺术作品的品质高下往往取决于其传递出的内蕴。能把握住这个肯棨，他笔下的牡丹当然是他自己的心境。

他也擅画芙蓉花。“满庭黄叶舞西风，天地方收肃杀功。 何事独蒙青女力, 墙头催放数苞红。”那花开晚秋，不与春花争艳，不与夏花比美，在霜侵露凌中丰姿艳丽，佔尽深秋风情的芙蓉，他不着眼于花色的一日三变，更不被一枝中粉红深红明黄的多彩迷惑，却只看好这被浸过霜寒的胭脂浅红深红。

除此外，他还着力地去勾勒花朵上凸起的瓣线，那强调出的劲道不仅丰富了视觉，那富含生命力的表达，在致力于意中形成语境，生发出明晰的喻指与比兴。

对艺术家来说，笔始终是一个连结着心的东西，绘画正是一种被情感凝结了的时空。他近来画的一批小品，这种倾向似乎更为突出。那用纯粹的石青画就的水仙叶片磊磊落落，在用色倾向上就像寄寓着一种凜然。

而用方笔写就的块茎与叶片更有一股宁向直中取的意象强调，动态的笔意为色彩找到了一个有力的修辞方式，那张扬的姿态似乎是“把我们的生命与刚刚绽开的生命等同起来，在我们灵魂里感到轻柔地悬在半空中的枝条那样喜悦。

”绘画，定然是画家自主性的陈述，在一幅画里没有作者最本性最本我最独特的表达，这幅画就不是绘画而只是记录。

他画的雄鸡，铜啄铁爪，翎羽飞扬，就颇有战斗精神。我的挚友就将他画的雄鸡，精裱装框，置于书房，三更灯火五更鸡，正是男儿读书时，也就是借闻鸡起舞的勤勉来激励自己。他画鸟，无论双栖亦或孤禽，在焦墨散锋中，多以灵动的笔墨表现出动态之美。这些翎羽，用笔简约，似乎信手拈来，却在或相视莞尔、或昂首高唱、或摩肩擦背、或振羽腾跃中直追传神的精彩，常常会让人想起诸如“几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥”类的诗句。

可以说，张建生的画作既看重笔墨与色彩状物的功用，更看重其象征与隐喻的作用，常常依赖媒介的物性筑建起情绪，把欣赏与受众的情感与视点导向激越的精神世界。那热烈的曙红、冷艳的胭脂、沉郁的石青……在水墨与铅粉的渗化交融中，常呈现出饱满的意蕴和浑厚的画面特征。在小写意与水彩画中吸取过养分的他，似乎有着王雪涛、任伯年们的影子，却又脱颖而出，自有一种粲然明丽的视象，在敷形赋彩浓淡晕染中建构起精神的追求与审美的理想。

他有笃定的底气，画纸就是他魂灵的驻地。他画牡丹、画芙蓉、画水仙，画红叶，画梅花……他直面着自然，被自然的风华所滋养，用心灵接纳物象的华彩，无论满架紫藤一院香还是万类霜天竞自由，他用赞赏、欣喜、热泪醉心于花开花落，予人一种醉酹寒香，放歌春色的意味。

《梅魂》138cm×69cm

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。画挂在那里，也就是找寻一份知音。建生笔墨明丽，那些被放大了的意象浑厚华滋,常能让人体悟出阳光的充沛。而在那散发出的馨香中，也让你去看去听去感知去体验他的欣然、潇然、泰然与轩然，同醉于一抹风情。

《花开灿云霞》

《含笑报春》

《秋色》34cm×34cm

《粉香冷艳》 50cm×50cm

《双栖图》 34cm×34cm

《紫藤蜡嘴》34cm×34cm