中国书画重精神，主要在笔墨。画重笔墨，历代传承。去芜存真，由繁而简，绚烂之极，终归平淡。其笔墨精神如日月经天，江河行地，万古不变。以笔墨筑基，境界自出，画无境界当与版图一样。

书画贵在有法，尤其贵在有意，法可学而得之，意非学而得之，惟有多读书卷以发之，广见闻以廓之，故古人言“画为文之极”。境界，气韵，皆为中国书画之精神。——陈十田

陈十田：1975年生，四川大竹人，定居北京, 吴悦石先生入室弟子。中国艺术研究院艺术创作院研究员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员,北京它山书院院长，北京它山书院国画私塾班导师。作品被多家美术馆、博物馆和私人收藏，多家艺术报刊以及电视台专题采访介绍。出版有：《墨档案》、《一生是土》、《行中问道》、《陈十田书画印》、《山水百扇》、《陈十田书画小品集》等。

他说他一生是土，他说他行中问道。他守着一方砚田，就感觉有了十亩庄园。他的童年在四川大竹的山中度过，上山打柴，下河摸鱼，性格中有了山的笃静，水的细腻。

少年时起他有了画家梦，梦中的他曾随清湘道人的一叶扁舟漂游南北，也曾为王叔明掌灯研墨，还有董源、巨然、倪瓒、石溪、梅清、弘仁、渐江，他都曾一一随他们登山观海，宛如画中那个抱琴的童子，恭敬而幸福。

一梦醒来，恍然已是二十余年！其间他在新疆服过兵役，到北京读过美院。但更长的时间，他是跟随古人，悠游在唐宋元明清的画卷里。直至如今，他学得和古人一样，做了个白衣卿相，在艺术的王国里自由地逡巡。

他矢志“寄兴笔墨，写意山川”，步石涛之履，“搜尽奇峰打草稿”，于是足迹所至涉遍巴蜀，远及神州各地，如威海，如雁荡，如华山，如五台，如青城，如终南，凡可图画处，必亲往焉。

每到一处，得稿甚多，外师造化，中得心源，取舍改造，图真传神。一切山川，都是地上之图画。他行走在其中，把自己也融为了一道风景。

陈十田画论：

【竹庭画语】作画立意贵奇。奇则生境，平中见奇尤可喜！行千里路，读古人书；游名山胜水，观风云雨露，滋养心府，胸中丘壑自出。

【竹庭画语】“书画同源”论自赵松雪始，历代画人皆奉为圭臬并践行之，故善书者善画，修书法是入画法的必经门庭。

【竹庭画语】笔墨不在多，多则赘疣。“推一车兵器不如寸刀击人”，笔简意繁为佳！

【竹庭画语】中国画以境界高低论优劣。国画有三境界，其一为见山是山，见水是水；其二为见山不是山，见水不是水；其三为见山还是山，见水还是水。故国画在境不在技，在意不在形。

【竹庭画语】师古法、师造化、师心迹，三者缺一不可。

【竹庭画语】画为文之极，书为心之声，故画有文心诗意为佳！

【竹庭画语】笔墨相合乃国画之要素。笔不离墨，离墨则无笔，墨不离笔，离笔则无墨，笔与墨会是为絪缊，氤氲不分，是为混沌。

【竹庭画语】吴昌硕先生自喻：“老缶画气不画形”，观其墨迹可知此言不虚。虽重“气”但法在，虽重“意”但形也在，白石老人也言：“太似媚俗，不似则欺世”，故法、意、形三者相辅相成，缺一不可。

【竹庭画语】画贵有气韵，韵从笔墨出，笔墨由心出，故有“法由心出”一语；气韵当以清气、逸气、书卷气为上。

【竹庭画语】书不入籀篆不得苍古之气，书不入魏晋不得散淡之韵，书不入唐楷不得中正之法，书不入宋元不得意象之味。书不入明清不得性灵之情。

【竹庭画语】作书须欹正相生、技道互进，作画亦复如是。

【竹庭画语】山水写生，贵在一“生”字。“生”即真，是“”神”与“气”，是“意”与“境”。五代山水画家荆浩《笔法记》中曰：“搜妙创真”；千山皆入画，只取一峰青，故写生乃写“真”。

【竹庭画语】隶书，上承籀篆古意，下开楷行笔法。以年代分，为汉隶、唐隶、清隶，“隶欲精而密”。习隶，当追求朴茂古雅，波澜不发。

吴悦石：十田的画有清气，有骨力，这得益于多年的诗文、书法的温养，他的山水画完全是自己的样式，但是法度又是从传统中来，其山水皴法像鱼鳞皴，有古法有新意。中国画尤其是大写意画的真正兴起要看六七十年代这批人，十田很有潜力，是这代人的佼佼者。