郭松泉（老泉），祖籍山西，现居北京。系中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、中国国家画院范揚工作室画家、涂川画社创始人之一。先后就读于山西省晋中师院美术系、天津美术学院中国画专业、中国艺术研究院研究生院、中国国家画院范扬工作室。主攻山水，兼写人物、花鸟等。

出版有《郭松泉写意山水画精品》、《学院派精英郭松泉》、《郭松泉人物画小品集》、《郭松泉画集》等作品集。其作品多次参加国内重要的美术作品展并获奖，被中国艺术研究院、天津博物馆、天津美术学院、深圳博物馆及港澳台地区等国内艺术机构和德、法、日、韩等国收藏家收藏。

画外之话

郭松泉

人的一生性格是很难改变的，有时性格会导致一种态度。就像所有女人一样，当你结婚，你的一切都会归属丈夫，性格也会随丈夫而有所改变。如果你不改变或者说不愿改变，这个女人的命运是可想而知的。这不由得让我对女性在这个世界上的不幸和无奈产生同情，也使我联想到自己所从事的职业，尤其会因其性格及自身的素养直接影响到创作本身，甚至是生命的轨迹。由此我的精神状态常常会感到或传递出不安和焦虑的情绪，甚至是一种冷漠和寂然，有时表现在自己的作品里，给画面蒙上了悲凉的氛围。

一个人活到对社会不痛不痒，可想这个人生存的意义。画家凭借真感情创作，自然需要有敏感的洞察力，有真感情方能有高境界可言，对于一个无愧于自己的画家来说，感 情过于敏感反应到现实生活中意味着 无以名状的自我伤害。假若稍不自谦地给自己也归属其中，看看自己过于敏感的性格，更有着强烈的痛切之感。在常常不自然的多愁善感的情绪下，在无奈的矛盾中，最渴望自己糊涂起来。这简单的想法，使我再投入梦想之后，却将我本来已经更改的性格，在一个空间的状态下，无论是激动和忧伤，无论是感慨中的酸楚，无助后的宁静，还是片刻间的愉悦所坦露的真情愈发直接和细腻了。它缩小了我仅有的理智，扩大了一时的快乐和悲哀。使我时而冷漠，时而悲伤，时而又热情似火。无形中它给我的生活筑起了高高的屏障，使我在生活中偶然和突然的遭遇时几乎窒息，使我缓缓流淌的悲伤更加的悲凉和落魄。

但我依然没有改掉那喜，怒，哀，乐溢于言表的表象更加明显。于是我开始烦躁，当我对自己开始失望的时候，心中暗自提醒自己，可把握不定的招至自己苦闷，孤独，怨恨，愤怒和傲慢会如影随形。我默默地忍受着，小心的克制着。这样我才真正意识到我同样需要朋友，需要爱人，需要理解。而尝试着如何平和，如何宽容，如何清净，如何友谊。年过五十的我已到知天命的年纪，所谓知天命势必要收敛一些年轻时的冲动和火气，这也许能减少自己过于敏感的自我伤害。同时对自己的自尊心也是一种无心的较量。有些甚至是从最初的不屑，到最后的难以割舍。

朋友们时常这样评价我，在普通人眼里，我往往被看作“闲人”，衣食无忧，行动自由，格调风雅，生活小资，还有大把大把可以挥霍享乐的时间，然这些都是表象，现实中，每一次看似毫不费力的云淡风轻，背后都承载着经年累月的奋斗艰辛，多少次深夜灯光下的伏案创作，多少次废弃忘食的挥毫泼墨，多少次因琐事变故被迫搁笔封墨的无可奈何……可慨可叹！然从未改变初衷 甚至会牺牲为迎合大众审美而无感情地创作（也就是所谓的“行画” ），只为换取那衣食所需的碎银几两， 这条当前很多所谓“艺术家”视为生存下去的命根子和人所共知心照不宣的定律，也要在某种程度上实现自我价值观的宣泄。朋友们常常和我聊起这些话题，总觉得在我的生命中，光阴不是普通人规律的周而复始晨兴夕替，而是分秒瞬间便可闪现出无尽的创作灵感，冰心曾说：“爱在左，同情在右；走在生命的两旁，随时撒种随时收获，把这一径长途装点的鲜花弥漫，让穿枝拂叶的行人， 踏着荆棘而不觉得痛苦，有泪可流却不是悲凉，”而我正是在用艺术作品做这个世界美好的施与者，别人从我的作品中经常可以看到一种深邃的忧郁，这才是我作为一个艺术家最本真的艺术信仰。

这评价中或许有大家对我无条件的信任和偏爱，但从某种意义上来说，他们感受到的应该就是我一直强调的作品独具的思想性。艺术是一种抽象表达的形式，有什么样的性格，就会导致什么样的态度，也就会产生什么样的思想。艺术之高下最终表现为境界之高下，而境界又以学养 为旨归。境界往往又和人的性格有着内在的本质联系。然而艺术家再不同的背景下，最后的境遇是相同的，无论有什么样的境遇，艺术总是孤独的，艺术家也是孤独的。这样孤独者就永远也不可能获得确切的慰藉，尽管如此，艺术的魅力依然感召无数的艺术家，在欲罢不能的激情之中，艺术的事业是不会孤独的。相信我和我的画也一样。

——2021年于半坡斋

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