艺术中国：中央美术学院美术馆对于此次的虚拟策展实验项目提供了哪些支持？ 或者说，您认为美术馆机构与学校的这种虚拟实验课程之间是一种怎样的关系？

张子康：美术馆的学术体系和策展人的人才培养是相辅相成的，对于虚拟策展实验室来说，它与美术馆形成了一个紧密的连接。中央美术学院美术馆的资源对虚拟策展实验项目是全部开放的，这其中不仅包括馆藏作品，也有一些当代艺术家的讨论与研究，还有我们对于新的策展方式的沟通与拓展。据我所知，该实验项目除了跟央美美术馆建立了这样一种合作关系外，还已经并正在不断拓展与国内外其他重要美术馆的合作。我想这个连接和平台必将对我们共同推动未来艺术的发展起到整体的辐射作用。

虚拟策展实验项目实验界面

艺术中国：所以，虚拟策展实验项目也不仅仅是一个高校的创新课程，它其实有着更广阔维度的实用范畴。

张子康：是的。其实现在艺术家的创作有很多新的形式，比如他们利用互联网和科技的方式进行创作，这些新作品自然也呈现出与传统作品形式不同的展示效果。那么，我们更多地利用虚拟方式进行介入，就有利于某些作品更好地呈现，同时也能为传统展览的策划拓展提供新的方式。将虚拟和实地相结合运用到展览的策划、呈现和推广中来，便能让观众从更多维度认知艺术，推动艺术的创造与发展。

而正是因为我们需要尝试一些新的方式来进行展览策划，虚拟策展提供了新的可能，它也将学术策展的维度放大。通过这样都可以对展览进行不断调试，不断寻找它的新模式，从这个角度来讲，它也推动了美术馆的迅速发展。

张子康馆长介绍虚拟策展实验项目应用场景

学生通过虚拟策展实验项目复原经典展览案例

艺术中国：谈到了这种“线上虚拟策展模式”，不禁令人想到虚拟美术馆和传统美术馆的关系，您认为虚拟美术馆对我们未来美术馆的发展有何影响？

张子康：虚拟展览并不是简单的把一个实体展览通过数字化来呈现。其实在未来的发展中可能会出现很多新的战略模式，比如说如何在实体空间里呈现虚拟展？如何在虚拟空间里、网络中呈现实际展览？另外，艺术家的作品可能更多的与互联网、现代传播和我们虚拟展览的艺术理念相结合，而传统的美术馆展示方式是否能承载这些作品？是否能够让观众更深刻的了解艺术家的真正用意？我觉得这些问题都是未来要发展探索的方向。所以虚拟的美术馆、虚拟的策展展示，实际上在推动我们未来美术馆的发展。所以，未来的实体美术馆和虚拟美术馆应该在一种互动、互补中共同发展，服务于艺术的传播与推广。 

虚拟策展方案展示与交流

艺术中国：那么从教学的角度来讲，您对虚拟策展实验项目未来的发展有哪些建议？

张子康：对央美来说，培养创新型人才至关重要。创新型人才如何培养？就是要不断接触新东西，尝试新的学术观点，去探讨未来发展的新趋势，让学生在思考中认知，在认知当中找到一种更能够体现这个时期或者是未来策展的新的学术方向。

如果说美术馆是要把一个好的展览引进来，那么虚拟策展实验室最重要的作用就是人才培养，并找到一种新的策展方式。我们应该积极建立美术馆与实验室的连接，让策展人通过理论与实践的结合，更好地推动这种策展的教育与学习。其实作为一个好的美术馆，它自身就应该有这样一种策展实验项目，但是作为一个学校来讲，我觉得更应该将策展的实验与实际的美术馆相结合，这是一种最好的教学方式，也是最好的美术馆拓展方式。希望通过这样一门课程，不断尝试新的可能性，从而推动策展维度的延展，真正激发学生的创造性思维及实践。

中央美术学院美术博物馆虚拟策展实验室

课程作业：王姿懿《懒》

课程作业：杨微《尘埃与未来：来自世界之外的艺术》

艺术中国：我们知道美术馆机构承担着社会美育的重要职能，而虚拟策展实验项目本身也是一个公开的网站，很多人都可以通过它策划展览并交流，一些美术资源相对薄弱的地区也可以得到资源共享，那么这样是不是对社会美育产生了更广阔的可能性？

张子康：是的，学生或者其他美术馆参与到这样的虚拟平台上，共同探讨与实验新的策展理念、新的策展方式或是交流新的策展思考，对于全国的美术馆来说都是一种推进——不仅是专业层面上的，也会涉及大众文化层面的认知。其实在策展当中，每一个展览都要考虑到大众传播。大众传播在策展中其实是展览的一部分，我们除了要把学术的东西梳理好以外，还要把它呈现出来，呈现好以后还要让观众去了解和接纳。不管学生还是每一个参与到这个平台中进行互动策展的实践者，都应该建立这种整体思维意识，只有这样才能把一个展览做好。所以我觉得这个平台有利于大众传播，有利于我们对未来的认知，它是一个非常有前瞻性的实践项目。