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胡新简介
1963年生于北京，祖父胡佩衡、父亲胡橐均是近代中国画坛具有一定影响力的国画家。现为北京美术家协会会员，北京油画学会会员，中华艺术研究院会员，国家一级美术师。
胡新采风创作经历
胡新：8岁的时候，我的父亲就教我绘画了，他是北京画院的画家，齐白石的弟子。在他的启蒙下，我开始学习画水墨画。及至初中，我加入了学校的板报组，每个礼拜都会为学校画宣传板报。在这期间跟随学校的美术老师学习素描和水彩画。1989年，我留学于日本国立秋田大学，跟随日本油画家佐佐木良三先生学习绘画。1996年我回到中国，2000年在中央美术学院进修，期间，在壁画系曹力先生的教导下学习了几年时间，后来就开始自己进行创作。
《花园世界》50×70cm 油画 2012
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广州艺博会：您的作品以“空”为特点，所表现的事物大多为透明的物体，您的这种创作风格由何而来？
胡新：我没有局限于自己所看到现实景象，而是把物体画空以后再进行造型，在人物的身体里画其所思所想、生活环境和喜好等，树木和动物都是如此，表现它们与周围空间环境的关系。这种风格的形成和我的生活经历有关。我在日本留学的时候，所居住的房子空间很小，留学生和别人住在一起就更小了，有一种压抑感。楼与楼之间的距离只有一米宽，左右都是楼房的墙壁，什么风景都看不见。当时我就想，要是这些楼是空的就好了，这样就能够看见远方的大地、地平线和天空了，或许就会有心旷神怡的感觉了。
《窗边远眺》50×70cm 油画 2012
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广州艺博会：您的作品有一种童真的感觉，充满浪漫的幻想，这些画面内容都是您内心的想象吗？它们是不是代表了您内心的一个理想世界？
胡新：可以这么说。七八岁的时候，我随着父母下放到甘肃省天水市，我住的地区附近有一个河坝，河床有200米宽，但水却只有一尺深，那里有很多鱼虾、蝌蚪、水鸟和野鸭子，我经常到那里看风景和玩耍，感觉非常有意思。这个童年的回忆很自然而然地被我放到画面里，所以我的画也可以说是我对童年的一种回忆。
我的绘画没有局限于事物的外表，而是表达了人和生活周围的环境关系，不是具象化的，以及人的思想。因为如果仅仅只是把人物画“空”没有什么意思，所以我就把人的思想和生活环境都放在画里。人的思想，花的香气虽然看不到，但确实能感受得到，我也把它们表现出来。
《菊园芬芳》50×70cm 油画 2012
《城市中的花园》91×65.5cm 油画 2020
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广州艺博会：您是如何处理画面素材的逻辑关系的？例如在树叶里看见房子，它们是随性的发挥还是您的有意安排？
胡新：在画图之前，我会先画一个铅笔稿，把想要画的东西都画出来，然后还要再画一个色彩稿，最后才是真正的创作。一般都是事先确定逻辑框架，完整构图。当然如果画完以后觉得哪个地方比较空旷，就可以再进行画面补充。
《夏日湖边》100×80cm 油画 2020
胡新：这是我自己创造的风格，没有受到太多别人的影响。以前也有一些大师画过透明的画，他们是单纯透明的画，而我是把物体画透明后，在里面加入更多的东西，以表达我的思想。
《溪边芳草》50×70cm 油画 2020
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广州艺博会：您认为您的作品是否已经达到了一个比较成熟的阶段？
胡新：我觉得可以说已经达到了一个比较完善的阶段。但艺术是没有止境的，达到一定的水平之后你就会感到有更高的水平存在，所以我的创作也会有更进一步的空间。
《城市进行曲》100×80cm 油画 2018
胡新：艺术是哲学和宗教的外延，是人生活的一部分。所以创造出鬼神。才会使人类自己感到不孤独。画画对于本人最大的意义是可以表达自己的内心情感世界，让生活更加有趣，对人的思想和世界也会了解得更多。随着创作的深入研究，我对于画画更加乐此不彼。
《蝴蝶与花》50×70cm 油画 2010
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