《窥》

美术评论家朱炜按：有过京剧老生演绎经历的廖欣先生，对于艺术的情感表达总是在“事先预设”的情境里流淌。为林草、为山居、为一方留恋过的水土，挥写记忆的留存，画家廖欣每每下笔总是仍由怀旧情愫铺张开来，不以风华立传为旨，只为交付一分情感寄托。由是，或繁密或黑瘦、或枯寂或苍涩的墨点墨线，便自成品格矣。

廖欣先生

四川青城画院画师

四川中国画研究院画师

《嬉戏图》

挥写山林风华只为留存记忆

文/罗缋沅

廖欣可能是为艺术而生的。认识他时，还是一个在京剧院舞台上唱老生的英俊少年。多年未见，他竟痴迷于绘画，潜心经年，走出了一条自己的艺术轨迹。

岚气肃兮岩翠冥，空阴虚兮户芳盈

他的画似乎无法归类，却有很高的识别度。他常常突破水墨传统的地域属性，迥出时流，撇开传统山水审美中宜居宜游、入诗入画的取向，而倾向于个人情感的表达，自有一种鲜明的沉郁品格。在他的笔下，少有欢快明朗的色彩与意象，多在或跃动或枯寂或苍涩的墨点墨线墨团中流转、眺望、挣扎。

莾莾榛榛

廖欣的画好像不穷于写生，就少了对自然物象的摹描拘泥。然而，画笔总会去寻覓记忆中的韵味，你在寂寞中熔铸过，你在孤独中体悟过，那些落寂、失落、怅然、期盼、幻梦、沉郁、峭立、渴望……图像建构中的所思所想都可能被具象化。廖欣多在山麓、树丛间徘徊，在那些似相非相的画图中，他的画多有一种强烈的身体介入感。无论枯笔苍涩、渴墨荒裂、碎笔起舞、逆锋裹铁……那些植根于生命中的意象，仿佛自血脉经络魂魄中喷薄而出，从而营建起一出收敛的“情探”，一曲婆娑的“水龙吟”，一段韵味十足的“西皮二黄”，一起“理还乱”的迷离，一团“欲说还休”的愁结，在耐人寻味中留下岁月蚀刻过的澄澈、困惑、鄙夷、恐惧、无奈、迟疑、苍凉、希冀、苦痛，似如向人展开的一幅幅心电图。

秋林独自居

杜甫诗曰：

元气淋漓障犹湿,真宰上诉天应泣。

北岛吟咏：

如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中；如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。

他的画也许并不是这些诗句的注脚？

山居图

对画作的品读，好多时候都无须也不必用语言去释译。乱峰叠峦，淡烟衰草，野树虬枝，竹篱茅舍……他不玩微风轻拂，不玩意态深沉，也不是抽离些符号拼凑在一起，而是在或隐或显中搭建起自己的表达空间。一般讲，绘画的笔墨语言，总是循着物象而意象的路径去阐发的。画作激发的想象，必将升华并超越物象，并以叙述的方式贯穿于图像内外而彰显出审美的价值。据传魏晋文人见面对视，多不言语，婉转长啸，即是应答。竹林七贤聚会山林，玩的就是狼嗥虎啸狮子吼，舒解的许是心中的块垒。阮籍啸声浑朴，嵇康啸声清越，山涛啸声颠狂，向秀啸声悲凉……廖欣以笔墨作长啸，那些笔势笔力笔意构建出的心象，那些时而洒脱时而克制的墨象倾洒出的爽利、通脫、收敛、铿锵，或鸾吟凤吹、或鰲愤龙愁、或淳和苍茫、或神嚎鬼哭……在清耳悦心、云起雪飞、幺弦孤韵、长歌短啸中袒露出他的心声。

山色郁郁入轴秀

从来，审美的趣味就是一个过滤器。他擅用水墨，那些焦、拙、枯、渴的流线中多暗藏着一种心象的所指与强调；而那些在盛饶墨象中潜龙藏蛇的浑、沌、淡、断，更像着意于能指的丰盈；那些被他掌控着的视象，追索着精神向度上的故乡，犹如倾洒出一场场心灵的微雨骤雨淫雨晦雨苦雨冷雨狂雨豪雨，自有着清俊、灵妙、虚幻、哀怨、喜悦、烦恼，似如艺术家对物象的加持。

丘壑人家

收拾多少苍茫意，尽付一管画笔中。

似乎敢言，廖欣的画不是为俸禄，更不是为凑趣帮闲而画的。他心仪过石涛、八大、宾虹老、子庄老及李华生的画作，以其天资颖悟，穷其经年便将诸家所长收揽入怀。虽然常与画坛音问疏隔，却在意象趣味与形式探索中自由穿梭，入虚入和，渐精渐淳，别出一派新裁。

廖欣先生写画中

弘道者胸臆自旷，养德者品味自澄。然，大道不孤，廖欣的画作早为圈内名家赏识，他却仍依依眷恋于自己的水墨世界里，虔心洗炼，陶醉于自己的快乐中。

廖欣在“吉祥·缘起”画展上