峰无坦途——庄寿红的艺术境界_中国书画网---中国艺术权威门户网站,弘扬民族文化,传承艺术精华

设为首页 | 加入收藏

热门标签：

书画吴冠中收藏专访北京上海

主页 > 名家专访 >

峰无坦途——庄寿红的艺术境界

时间:2022-08-19 11:18 来源:网络作者:网络点击: 次

天地有大美而不言，庄寿红以画笔为天地代言，画出蓬勃浩然之气。其大写意花鸟，笔墨磅礴雄浑，气韵飞舞生动，有着对历史、社会宏观叙事的关注，气象博大。庄寿红阅历之广，感怀之深，逐艺之精，以及品性之豁达豪逸，铸炼成其独特的艺术风貌。

艺术家简介

庄寿红，1938年3月出生于江苏省扬州市，1959年毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院国画系，师从李苦禅、郭味蕖、李可染、叶浅予等名师，现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、北京女美术家联谊会理事、中国女画家协会顾问、中国人民对外友好协会艺术交流院特聘研究员、中国画学会创会理事、人民日报神州书画院特邀书画家。擅长写意花鸟，兼作山水、人物。刘海粟先生称其画为“女儿笔涌壮夫诗”。

世纪更迭

新旧两重天

1938年，日寇侵华，庄寿红童年深受苦难，生父在她没出生前参加抗日救亡，远离扬州终身没有音讯。

1945年日本投降，国民党开始对扬州腐败统治，生母携外祖母和庄寿红过着朝不保夕、饥寒惶恐的生活，造成母亲中年早逝。1949年扬州解放，从延安回来的舅父庄言、舅母田雨将庄寿红接到北京，11岁的庄寿红开始读小学。庄寿红也称呼他们为父母，并将姓名从包善馀改为庄寿红。从此，庄寿红见到了天日，开始了新的生活！

《艳领春光》

98×180 cm

2020年

舅父在庄寿红上小学前就督促她每日完成石膏素描的练习，在他的工作单位里，庄寿红接触到《世界美术全集》，了解达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、珂勒惠支、列宾、苏里科夫等世界著名画家的作品，为她之后学习绘画开阔了眼界。

《洛浦风光》

68×68 cm

2020年

庄寿红很早就喜欢画画。初中一年级的美术课上，苏州美专毕业的华老师提示学生“画自己心中最激动人心的事”。庄寿红回忆国庆节检阅游行后，少先队员们奔向天安门城楼高呼“毛主席万岁”的时刻，便在课堂上画完了《毛主席万岁！》的课堂作业。不久，作品入选“北京市少年儿童画展”并获奖，同时刊载于《北京日报》。

《毛主席万岁》

1953年

北京市少年儿童画展获奖并刊载于《北京日报》

1955年，庄寿红考入中央美术学院附中，全面接受以西画为主的绘画训练。1958年“大跃进”，庄寿红与同学们参加学校安排的在农村的学习与劳动，用将近一年的时间深入观察、体验农村的生活变化并进行创作实习。当时，农村新建卫生所，妇女拥有更好的生育医疗条件，庄寿红以此为题材创作油画《出院》，展现祖孙三代一家人充满喜悦与自豪、怀抱婴儿走出卫生所的情景。作品体现出生活的逻辑，让农民看了感到亲切，这源于庄寿红对农村与农民生活的了解。

《出院》

110×97cm

1959年

《出院》参加中国美协主办的美展，并发表于1959年《美术》杂志和1963年上海人民美术出版社的《农村新景》画册，以及人民日报等报刊，庄寿红以优异的成绩从中央美院附中毕业，这是她第一次登上绘画的舞台。

《临摹苦禅先生兰竹石图》

136×68 cm

1963年

名师引路

德艺双修

1959年，庄寿红报考中央美术学院，在选择专业时，她听了李可染先生一次对全院的学术报告，可染先生讲道：“中华民族的文化是四亿五千万人六千年智慧的结晶！”这鼓舞了庄寿红坚定报考中央美院国画系的决心！之后，她便正式跟随李苦禅、李可染、郭味蕖、叶浅予、田世光、俞致贞诸位先生学习中国画。

《几许春风微雨中》

68×136 cm

2020年

自宋代起，文人画成为主流，强调画如其人，画者的个人修养、志向情操与生活阅历，决定着艺术成果中境界的高低。在诸位先生的影响下，从青年时代起，庄寿红便阅读了许多中外文学作品，尤其李白、辛弃疾、李清照的诗词，为她的创作注入深厚的古典人文精神！庄寿红认为，优秀文学家擅长将内心世界的活动详尽剖析给读者，如法国卢梭的《忏悔录》。同样地，画家也应该深挖内心世界，画出人的精神、心灵、志气，表达人性之美、天地之美！

《艳翦春风》

95×90 cm

2008年

央美是西方学院派的教学体系，庄寿红有扎实的人物画和西画的功底，但她自认为对中国画的了解还不够。大学三年级分科，李苦禅与郭味蕖先生花鸟画那磅礴大气的风格、丰富的传统内涵与时代精神，让庄寿红有了深入学习探究中国花鸟画的想法。

《数笔邗江风雪》

68×45 cm

1987年

在花鸟科的学习中，李苦禅先生重视培养学生对传统绘画的理解，他常常提及“一世兰，半世竹”、“兰花破凤眼”等绘画基本功中的理念，让学生认识到中华绘画艺术传统中线条造型与构图的基本法则！郭味蕖先生带领学生临摹以赵之谦为代表的历代优秀花鸟画家的作品，培养学生掌握传统的绘画技巧。1963年，田世光先生带领学生赴苏、杭写生，拜访了当代花鸟画大师潘天寿先生。李苦禅先生、郭味蕖先生和田世光先生都是庄寿红追随一生的楷模，他们深厚的古典文学修养，高超的笔墨功力，坚定的中国画创新的学术精神，正直坚毅的品质，深刻熏陶了庄寿红的为学为人。

《脉脉娇语艳冠群芳》

68×136 cm

2021年

郭味蕖先生的小写意花鸟画可称为当代花鸟画巅峰代表，既是诗书画印的完美结合，又在此基础上，拓宽花鸟画的境界，使之能表达新时代的精神内涵。他的花鸟画《燎原》，以井冈山的杜鹃花为主体，取“星星之火，可以燎原”之意，使人联想到井冈山轰轰烈烈的革命历史，展现了蓬勃生动的花鸟画新气象。

《蕉风竹雨觅知音》

68×46 cm

2021年

《燎原》点燃了庄寿红和同学们在花鸟画创新上的热望，他们不再满足于传统折枝花卉与庭院小景的表现方式！在郭先生的启发下，她和王晋元、陈行等同学纷纷奔赴井冈山写生，由此开启了她以杜鹃花为主体的《峥嵘岁月》的构想，包括后来《江山多娇》、《艳翦春光》、《千山响杜鹃》、《点缀江山天地春》等一系列花鸟画创新作品。

《小鸟晨起沐清风》

68×48 cm

2006年

然而，由于庄寿红学习花鸟画的时间只有短短两年多，创作《峥嵘岁月》在山水与花鸟的结合上难以表达出理想的效果。最后，她以人物画《井冈山农民起义》作为毕业创作，由中央美术学院美术馆收藏。

尽管庄寿红当年未能完成《峥嵘岁月》的构想，但凭借在央美坚实的绘画基础与对花鸟画发展的宏观追求，在继承与创新花鸟画艺术的道路上，她已然有了明确的探索方向！

《洗雨烘晴一样春风几样靓》

180×95 cm

2012年

深入理解中华美学传统

坚守中国画的创新

1973年，庄寿红调任湖北省工艺美术公司，主管出口中国画。为了提升湖北工艺美术从业人员的中国画素养，在省工艺美术公司的领导和同事们的大力支持下，庄寿红多次带队前往三峡、武当、井冈山、苏杭、广西融水苗族自治县、龙胜瑶族自治区等地采风、写生，还先后邀请李可染、康师尧、黄胄、梁树年等名师为中国画从业人员培训讲学。这也是李可染先生第一次系统、全面地介绍他的中国画理念。庄寿红邀请行业内八位优秀技师记录李可染先生的讲学内容，整理为《李可染先生讲课记要》，后由孙美兰先生再度整理发表于《美术研究》。

这一举动，受到湖北省工艺美术界和文化界人士的欢迎，湖北省委书记陈丕显非常重视并接待李可染先生。通过李可染先生的讲学，庄寿红加深了对中国画笔墨、构图、造型等各方面的理解，认识到中国画中“知白守黑”观念的重要性，使她进一步形成中国画的理论创新意识。

《鱼戏图》

68×68 cm

1987年

《待月》

68×68 cm

1991年

1979年，庄寿红调任中央工艺美术学院教学，回归艺术实践，庄寿红步入创作的黄金时期。1982年创作的《南宋词人辛弃疾》获得“光明日报美术奖作品展”优秀奖，为香港百富勤集团人士收藏。

辛弃疾一生坚定抗金，外界的百般挫折难凉其爱国热血。画中的诗人在岭上就岩石而坐，姿态沉稳豪放，人物衣着大面积的红色涂染、桀骜不驯的神情，彰显出他愤慨的内心世界与骄傲坚毅的品性，充分展示他深沉的爱国情怀，观者能与他的心境产生共鸣。庄寿红吸取了辛弃疾诗词的雄奇豪阔，笔墨不琢细节，着意于人物的精神世界，形成奔放豪宕的风格，在作品中寄托浓厚的爱国之情。

《南宋词人辛弃疾》

136×136 cm

1982年

从八十年代开始，庄寿红创作了大量题材丰富、技法成熟、风格多变的山水人物花鸟画作品，在创作与教学活动中，探索中国画的创新理论更是庄寿红研讨的方向。

针对部分国人对西方文化有着盲目崇拜的心理，庄寿红认为，二十世纪以毕加索为代表的、由写实转向抽象的西方绘画变革，与中国画面临的创新变革在观念上并不完全相同。中国画深受传统的美学观念支配，更注重抽象意味的写意，历代画家的成功经验积累为程式化的规律，形成源远流长的中国画创作传承。比如，构图上讲究黑白虚实的组合关系，形象上强调“妙在似与不似之间”的造型塑造。与之相比，毕加索的抽象画显然没有一套成熟的抽象理念支撑，更多源于他自己的个性与尝试。五十年代，毕加索曾对来访的张大千说：“真的！这个世界上谈到艺术，第一是你们中国的艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自于你们中国……”中国画的变革，毫无疑问须从本民族的文化土壤里找到突破点！

《觅》

47×44 cm

1991年

理解中国传统绘画的观念，便不得不谈及中国的古典哲学。中国文化中“天人合一”宇宙观认为，人与人、人与自然、人与社会之间的关系是和谐共生的，人是宇宙造化的一部分，这深刻影响着中国绘画美学的发展。因此，就有了中国画“外师造化，中得心源”的美学体系，强调表现外在客观世界的过程中要融入人的主观意识，通过艺术家的心灵架构让自然的美转换为艺术的美。历代画家追求“澄怀味象”、“澄怀观道”，借助“象”呈现心灵所体悟的宇宙之“道”、天地之美，表达出事物的本质、生命的活力！这与二元对立的西方传统哲学，以焦点透视法则写实客观世界、将黑白仅用于表示明暗色调变化的西方绘画，可谓迥然不同！

《北海》

68×68 cm

1992年

中国美术馆收藏

正因为将人与外在自然看作一体而非二元，两千多年前老子“知白守黑”的哲学便成为中国绘画的基本观念，黑白已然不是简单的颜色，而是虚空与实体的互动，如道家太极图阴阳鱼图案，黑白、虚实相生相应，互相对比，互相塑造！黄宾虹先生“以白计黑”的美学法则，也是对这一理念的拓展诠释。

《逆风》

95×90 cm

1993年

中国美术馆收藏

基于此，庄寿红提出：一、坚持“知白守黑”的哲学思想以指导中国画理念的创新。二、建立符合中国画审美的“平行透视”法则。三、发挥中国画“势”的特点，使画面具备动态的秩序美。

庄寿红认为，“平行透视”能摆脱“近大远小”焦点透视法则的拘束，为画面争取更广阔、更自由的时空表现。运用传统绘画理念中的黑白、虚实以“置阵布势”，以“势”作为画面形体的内在运动主线，将画中的元素、块面贯穿，在作品中具备整体的运动感。庄寿红创作的以杜鹃花为主体的《艳翦春光》是充分体现“知白守黑”理念的代表作。唯有真正理解“知白守黑”，用心经营物象在平面上的运动趋势与韵律感，作品才能获得整体性、流动性与一气贯通的效果。

《奔跑的伊姆鸟》

95×90 cm

2006年

中国古典哲学思想是一座巨大的宝库，有了“外师造化，中得心源”的“天人合一”哲学传统和老子“知白守黑”的美学理念，中国绘画具备无限发展的前途！这是远隔重洋、由于语言文字的障碍，虽不能完全理解中国文化而又赞扬中国文化的毕加索，最难能可贵的体悟！

《意气版纳》

180×95 cm

2013年

逐天地之大美

写灿烂之春光

1995年，第四次世界妇女代表大会在北京召开，天安门邀请多位优秀女画家在天安门城楼作画，时任中央工艺美术学院教授的庄寿红迎来一次重要的创作契机。城楼中央的画由庄寿红创作。此时，她已具备充分的信心与能力去完成这幅巨制。

《江山多娇》

175×365 cm

1995年

天安门城楼中央陈列并收藏

一般来说，为天安门城楼中央作画，会以山水画为主要表现题材，而庄寿红的《江山多娇》则选择气贯长虹的杜鹃花作为画面的主体，吸取山水画的画法，突破传统折枝花卉的局限，以酣畅淋漓的笔墨和妍丽的色彩呈现山野生长的杜鹃花蓬勃旺盛的生命姿态，表达了新时代的强健精神与对美好未来的坚定展望。《江山多娇》是庄寿红花鸟与山水相结合的代表作之一。

在封建时代，紫禁城是皇权、父权、夫权的浓缩象征，而今，借世界妇女代表大会这个窗口，新中国的女画家们能够在天安门城楼上尽情挥洒自己的才华，画出自己的思想，可谓是天翻地覆，传递了新中国妇女当家做主的精神！宋代词人李清照晚年曾以“九万里风鹏正举”表达不息的豪情壮志，同样地，中国妇女在建设社会主义强国的过程中，也有着坚定不移参与新时代建设、参与历史进程的不懈决心！

《江山耸翠图》与李春海老师合作

270×420 cm

1990年

中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅陈列

可以看到，关注时代与社会的重要议题是庄寿红创作的自觉追求，也是她的花鸟画突破传统局限而取得浑厚大气之风的根本原因。此外，其作品另一个令人印象深刻的特点，便是勃勃的生命气象！表现西双版纳繁花似锦、雨林浓密蓊郁的系列作品《妍丽版纳》、《天堂版纳》，画面元素丰富，互相呼应，通过留白布局使得画面繁密而不闭滞，若崖间飞瀑，热闹中生意盎然。

《肯尼亚的阳光》、《骄阳肯尼亚》以异域火烈鸟为题材。淡墨勾勒，赭红涂染，纯粹的色彩，强烈的印象，不加修饰的粗笔，勾勒、晕染出野性生机！

《天堂版纳》

191×236 cm

2013年

九十年代创作的《北海》是庄寿红艺术语言的新探索，以庄子“北冥有鱼化鲲鹏”的寓言为题材，表现鱼群悠闲斜穿过柔韧的海洋植物。作品有着汉代石刻画像砖质朴古拙的艺术效果，鱼儿徜徉海底的灵动自由之姿，诠释着庄子优哉游哉、逍遥天地的人文哲思，活泼的生命律动与传统文化的深邃韵味，统一于作品。正如孙美兰教授评价庄寿红的创作：“……是持续深入生活，精读大自然和传统两本书的结果。”

《肯尼亚的阳光》

95×90 cm

2006年

从庄寿红的作品题款上，也可见她精读传统、妙用传统的一面。庄寿红认为，要让一幅画有深刻的内涵，画的题款很重要，应起到画龙点睛的作用，引发更深层次的精神境界追求，表达人性中至真至纯的一面。

以庄寿红画牡丹题款为例，她不取常见的“国色天香”，而是抓住百花之首牡丹妍丽盛放的姿态特点，取为“艳冠群芳”、“华夏同春”、“移居洛阳傍春晖”；再看画墨竹题写“直杆千秋”、“数笔邗江风雪”，点出竹子坚韧不屈的品格；画杜鹃花则题写“艳翦春光”、“千山响杜鹃”，象征祖国繁荣富强。纵观其作品题名，俱是意气风发，清新健雅，不落俗套。

《华夏同春》

95×180 cm

2011年

八十年代以来，庄寿红游历世界，在日本、美国、澳大利亚等地举办展览，其中，《忠臣藏》、《鉴真东渡》等作品参加了由东方美术交流学会发起的一至五回中日文化交流展，也前往俄、意、法、德等地艺术考察。

1990年，庄寿红受中国驻澳大利亚大使馆委托，与李春海老师合作大型绢本青绿山水《江山耸翠图》。当时的创作环境比较艰辛，但他们都以十足的热情和不负国家所托的信念，克服不利条件，顺利完成这件作品。近期在西班牙，她看到中国的中欧班列跨越欧亚大陆，辉煌的丝绸之路宛若重现眼前，令人油然而生自豪感。可见，丰富的人生阅历，充沛积极的情感与深沉的历史感怀，是庄寿红源源不断的创作动力！

《千丈晴虹百里翠屏》

120×90 cm

2014年

刘海粟先生评价庄寿红的创作为“女儿笔涌壮夫诗”，这“壮夫诗”气概，本质是画家将独特的生命经验熔铸于笔端而呈现的风格。其中，有着庄寿红对个体生命在历史进程中的记录，对巨变时代与现实生活的关注，既有感动于自然勃勃生机之大美，也有坚定于中国花鸟画创新的文化自信。

回顾庄寿红一生的经历，2019年她在中国美术馆画展的主题“逐写春光”，足以概括她的境界追求。“春光”是希望，童年的苦难让她珍惜美好生活的来之不易；“春光”是不怠的精神，青年时期的自律学习，对现实生活、生产建设的深入参与，使她更敏感于时代的新变，更关注人民的情感！“春光”是源源不断的生命力，壮年时走遍五湖四海，在创作与学术道路上拓宽了眼界，坚定了方向，深耕不辍。