高竹臣书法：从传统经典入，由自然性情出_中国书画网---中国艺术权威门户网站,弘扬民族文化,传承艺术精华

书法艺术，融谨严法度与飞扬自由的表达于一体，其魅力历久不衰。

高竹臣自少年起浸润于书法世界，取颜褚、二王之路，遍习篆隶，深于草书，书风厚朴酣畅。在师法古人的基础上，他又将书法艺术与太极的阴阳运动相联系，于搦管腾移间，追寻身、心、手的呼应，探索笔下线条的顿挫连绵。

高竹臣从传统经典习得书法的“度”，又从自然与生活中拓宽书法的“域”。广州艺博会专访高竹臣，探讨其书法学习历程中的点滴妙趣、心得体悟。

斗方

38cm×60cm

2021年

01 采访精选

Q = 广州艺博会记者

A = 高竹臣

Q：您如何接触书法？书法艺术哪一点上最吸引您？

A：我的父亲以前是老师，对书法很有研究，小时候经常看他写字，耳濡目染之下，对书法产生了兴趣，从中学开始写书法，循序渐进地沿着传统经典的路子学下去。我二十几岁的时候，当时上海缺少好的书法学校，我便去无锡的学校读书法函授，后来考上上海大学，在那里拜访了海派刘小晴、钱茂生等老师，此后一直转益多师，曾到北京、南京交流学习。

江山如画

书法越往里走，便越会震撼于它的线条之美。一开始，我在笔法上临褚遂良、王羲之，再是学张旭、怀素草书。我最钦佩的近代书法家是林散之，他后期的草书作品线条出神入化，可以说表现了书写者的精神、民族的精神。

夜泊牛渚怀古

Q：您的部分代表作品比如草书，在追求线条酣畅古朴之余，还有现代风格，尤其大尺幅作品，具有设计感，符合现代厅堂建筑的装饰需求，能否谈一谈您的表现手法与风格选择？

A：关于书法的风格，第一，应该继承传统，其中，又以笔法为第一位，褚遂良、两王书法就是最好的学习范本。第二，在打下笔法基础后，要引入篆书、隶书的意味，并兼顾其他书家经典，如张旭草书、颜真卿的楷书、汉魏碑等，以自己的情怀、审美来择取、融合。第三，创新，除了你提到的“现代厅堂建筑的装饰需求”，书法的与时俱进还体现在反映当代审美、现代人之观念等方面，作品使人一望而知是当代人的创作，具有本时代的精神面貌。

中堂

262cm×97cm

2021年

Q：您认为从继承传统到当代创新，学习书法的过程中会经过哪些具体阶段？到达何种境界？

A：第一个阶段我前面已经提过了，就是解决笔法与线条问题，学到什么程度算解决呢？比如，你能够分辨出颜真卿或王羲之线条内部的起承转折，同时能分别写出来这种变化，就算揣摩到位。

第二个阶段，就是把学习的各种名家书体融合起来，融合的前提是基础扎实，就好比建房子的基本材料要选好，后续房子的质量才会好。融合过程中，便凭自己的性情、体悟去选择。

横幅

胜事自知

第三个阶段，也是我比较认同的境界，是要在书法作品中表现中国优秀传统文化的元素与核心精神，从外在自然的领域到内在书法技艺的理解，生成自己的书法的艺术品格。比如，弘一法师的书法，可见佛文化的影响，归于凝练，简而有道；颜真卿后期从屋檐漏下的水滴轨迹总结出“屋漏痕”的用线技法；黄庭坚行草如惊蛇出草般迅疾酣畅；张旭狂草从舞剑中取灵感……中国的文艺与自然联系密切，讲究天、地、人合一。

现阶段我写书法，则从太极阴阳的刚柔并济、开合收放的动作和行气中得灵感，将运动的美感融入作品，表现意断笔连的微妙之处。

中堂

240cm×110cm

2021年

Q：您举了很多前辈的例子，包括自己也会从太极的阴阳运动中提取出对书法有助益的元素，所以，书法其实是一种“功夫在诗外”的艺术，形式越简单，涉及的领域越广？

A：是的，而且书法自身就是其他艺术门类的“诗外功夫”。比如我们常常说“书画同源”，文人画引入书法，意趣横生，大写意画迎来创作的高峰。书法之于绘画，如内功之于武学。有些画家不爱写书法，认为挤占了画画的时间，不在书法上下功夫，所以他们画不出来真正好的作品。再看大师的做法，吴昌硕专攻篆书，五十岁之后画画，一鸣惊人；齐白石熟于篆刻，利用篆刻的功夫入画，线条了得；黄宾虹研究大篆，其山水画可见篆书用线，提出的“五笔七墨”理论，实际就是书法的笔法；潘天寿的画有甲骨文味道。这几位大家的画无不受到书法艺术的启发。

中堂

180cm×97cm

2021年

我们画坛的现状是“画不知书”，在中国画中大量充斥着素描、光影、透视等西方绘画的元素观念。早在五十年代，潘天寿就认为中国画应该与西画拉开距离，前者以诗词书法为本体，讲求意境，后者以写生素描为主直接描绘形象，纯然两种不同的思维体系。近五十年来绘画大师的缺失，或许正因为忽视了用笔用线的传统。

对联

136cm×33cm×2

2021年

Q：平时您是否会经常参加一些和书法相关的社会活动？您认为参加这些活动的益处是什么？

A：我和朋友会举办一些书法现场交流会，也有工作室负责书法教学。现在书法爱好者很多，但缺少正确的书法教学。比如一些老师只让学生学他的字，我不认同。我认为书法老师应该起到“桥梁”作用，带领学生进入经典名篇，教会他们欣赏、分析名家的字，懂得经典的妙处，培养学生对好书法的认知与审美，远离江湖书法和“展陈”书法，这是最重要的。跟着老师学，写一模一样的字，不利于学生的发展。

书法之路漫漫，最考验耐心，最要求脚踏实地。我始终认为艺术是创作者情感的抒发，精神的外化，个性的流露，书法学习应该融经典传统与创作个性于一体。我希望多通过展览交流、学习沙龙等形式，传播我们的书法文化，让更多人体会到书法之美。