来自湖北应城的叶晖，对绘画艺术有着天生的欣赏领悟。

12岁，他获得珍贵的文房二事，从此一笔一砚，开启笔墨之缘。

18岁，他在工作之余自学素描、探索水粉、水彩，尽管因身体原因而被美院拒之门外，他从不放弃，誓将唯一的爱好走成人生的坦途。

24岁，他以潘天寿、叶浅予等名家为榜样，在漫画上苦下功夫，作品接连获奖，入选中国美术馆作品展。

此后，他入京学习，观李可染作品展而为国画魅力所折服，毅然放弃漫画转学国画。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”叶晖秉持求索精神，上溯经典如李可染、清四家进而宋元古画。楚骚之地孕育了他对山水自然的亲近喜爱，游三峡、登黄山，他践行石涛“搜尽天下奇峰打草稿”之语，在一次次身体力行的观察写生中，实现作为一名中国山水画学习者的“自悟其道”。

何为山水之“悟”？广州艺博会专访叶晖，叩问山水画家的水墨心迹。

叶晖作品

01 采访正文

广 = 广州国际艺术博览会

叶 = 叶 晖

广：您应当是从小就有了绘画的基础，是否受到家庭的引导？据了解，您先学素描、画连环画，后接触国画，尔后坚持了二十多年的国画创作，在学习过程中是否有印象深刻的事情或哪位老师对您影响比较大？

叶：我生长于六七十年代的农村，从十二岁起，我把家中唯一留传下来的二件文房用事——砚盘和毛笔用来学写大字、临摹《小英雄雨来》《八个样板戏》等连环画之线描。1978年高中毕业后，我任大队农技推广宣传员，翌年招入公社文化站当美工。受身体限制，我只能将爱好变成唯一的努力方向，参加工作后，在那个离县城不远处的小镇，我常去武汉购买了许多好字帖和艺术类书籍。一本全山石《素描技法》我学得十分相像，把买回的水粉颜料、油画色彩带到户外进行写生。1983年，我报考了美院名列前茅，因身体之因被拒之门外。尔后，受潘天寿、叶浅予等名人轶事影响开始业余投稿。二十四岁那年先后有两幅漫画参加“六五世界环境日”中国美术馆作品展，另有幽默画《知识之窗》获辽宁青年杂志社全国漫画大赛二等奖等。接连的成功使我得到当地文化部门的重视，被提拔为文化干部，负责当地文化馆的事务。

叶晖早期作品

1986年，我动身往北京，此行有三个目的：一，中国美术馆的李可染画展，二，吴作人画展，三，拜访著名漫画家华君武。到京后，我看过李可染、吴作人、徐悲鸿的作品展，悟出一些道理：艺术应该自悟其道；漫画是小画种，成不了大气候。

归家后，我开始以李可染作品为范本临摹，正式学习中国画，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，成为我的学画座右铭。从历代名画到书画理论，我无不细细研读品味。其中，宋元古画、明清石涛画语录、弘仁佳作、近现代黄宾虹等大师作品给予我许多启发。

如，《石涛画语录》原文并吴冠中的解读，我揣摩许久，有一晚，我外出散步，望见月下景，顿时联想石涛所说“混沌里放出光明”，以及中国画景物似像非像、形神兼备的特点，心有所感，我觉得生活处处在激发着艺术家的形象思维，日次下笔才得生动的意趣。

叶晖作品

1990年，我在湖美拜师刘一原，其《山水画艺术处理》一书将湖北画家如周韶华、楚文化等方面串连起来研究，使我也对楚文化也萌生研究的兴趣。我从周韶华、吴冠中、刘国松等人的作品中，品读出传统经典的底蕴，更有着结合当代艺术、融合画家自身意趣的表达，他们无不是“自悟其道”。

我担心年纪大后，身体行走更加不便，趁35岁前体力精力还充沛时，走了一趟三峡山水。1992年，我乘小船一路往西走，从宜昌开始画速写，直到重庆。坐在船头，一壶酒，一个本子，边观察边画画。枯水期的三峡可以望见两岸山崖下嶙峋遍布的浅滩石块，我近距离地观察许久。印象中很多画家画三峡，峰峦极美，山脚则不行，过渡不自然。我细细观察着山脚处惊涛拍岸、岩块嶙峋沉浮的姿态，在眼到、心到、手到的观察练习中，得到不少启发体悟。三峡之旅后，我对山水画的理解已更深一层。

一手面向传统，一手面向生活，是我在二十多年的国画创作经历中形成的创作方向，把握好传统与现代的关系，是艺术探索颠扑不破的真理。

叶晖写生草稿

广：中国书画艺术博大精深，学习者除了案头的理论知识、经典古画，也得走入自然与生活去提炼美，您经常提到“悟”这个字眼，除了三峡之行，还有哪一次经历也带来“悟”？

叶：1997年后，我开始去各地旅游写生。石涛说要“搜集天下奇峰打草稿”，黄山在中国画家的眼里，“重于泰山”。我初到黄山山脚，在小镇停歇，听山溪潺潺，深感自然之美，第二天，没有坐索道，自己爬黄山，因索道只有8分钟，怎么来得及细览黄山美景？携带一包干粮，一本速写本和一大把笔，走走停停，6小时后登顶，已积累二十来张草稿，在此过程，我锻炼了一根线抓形概括的能力，中国画不就是线的艺术吗？

叶晖写生草稿

我在后山迎客松盘桓了一会儿，到下山时遇见建信号塔的工人，与他们同行一段路。他们说：“我们修好了，以后游客就有信号用了。”感受着自己画画的汗水，再看工人的辛劳，我对黄山的印象不仅停留于史书、画页，此刻它有着我们的劳动、生活的痕迹。下山路上，我频频回望黄山，每次回头都有新的感觉，黄山的魅力、中国山水文化的深邃，一下子鲜活起来。

叶晖写生草稿

广：您身体力行地体悟中国的山水文化、水墨文化，创作的两次“进阶”也能以这两次写生为标志。

叶：是的，一方面以理论为后盾，另一方面靠着全面的观察、细致的揣摩与不断练习。

叶晖作品

广：在您完成了一次阶段的提升后，接下来会有什么计划？

叶：在北京办画展。2008年之前有一次机会，但我没抓住，没想到办奥运会之后，在北京举办画展的成本一下子高了，超过我的承受能力。好在十八大之后，中央推动优秀传统文化的复兴，出台许多有力的措施支持优秀传统艺术。2013年后，许多画家开始以在北京举办画展为起点进军艺术市场，我也是其中一员。不过，艺术市场好不好是另一个话题了，这并不影响画家的创作热情，艺术始终是我的个人追求。

2011年，我在天津就读中国美协中国画高研班，继续学习进步，接触同行，拓展思路。高研班中，我最喜欢霍春阳老师的课程，创研部主任田均清肯定我的创作，一眼看出我的心思，说：“叶晖如果是一名战士，在战场上他会勇往直前，毫不退缩，在绘画上，他是一枪打两人，一是古人、二是今人。”最后，借着这段进修经历，我铺开路，顺利在北京办了“楚骚心迹——叶晖中国画展”。

叶晖作品

广：您从事艺术创作多年，能根据这么多年的经验，总结出您个人最核心的艺术创作观点吗？

叶：我认为中国画须得自悟。取材生活，回溯历史，扎根哲学，从日积月累中领悟。我从清四家往上走，琢磨宋元古画、再是元四家，临摹黄公望与倪瓒的画，品得老庄禅宗是中国山水画的内在气质，而老子出身楚国，也可追索到楚文化的内涵。我越深入，便越发觉老庄思想与我日常生活的一些想法契合，化用到创作上，开始追求简洁与禅意的表现。比如，老子讲的是宇宙生命，生生不息，动静相宜，就如我画石头，在我眼中，宇宙在动，石头也在动，这么想，用笔就活了，而不呆板。你看宋元山水画，一山之中有四季流转，不拘泥于单独的时空，使人观画而神游，让您可居、可游、可思！这就是中国画的最高境界。

叶晖作品

02 艺术家简介

叶晖，字一叶，号正阳斋人。1961年出生于湖北应城，早年毕业于中国美院函授班，1990年随湖美刘一原教授习画，2011年就读中国美协中国画高研班，并得益于周韶华、霍春阳、周尊圣等名师的悉心指导。

现为中国国画家协会理事、湖北省国画院签约画家、应城市书画协会副主席、省美协、省中华诗词学会会员。

曾先后在北京吴东魁艺术馆、湖北家乡等地举办个人画展或联展多次，中新网、雅昌艺术网、新华网、台湾网，北京电视台、《工人日报》《中国书画报》《美术报》《书法报》等百余家网络、媒体作专题推介。出版有《湖北省世纪风书画家作品集·叶晖》《叶晖国画作品精选》等。2015年在武汉创立“蒲楚艺苑”个人工作室，2019年在广州创立"岭楚堂美术馆"。

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