罗小珊，中国美术学院美术学博士，浙江画院中国工笔画研究所副所长（主持工作）、中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江陆俨少艺术研究会理事，浙江省中国人物画研究会理事，浙江省“151人才工程”人才，浙江省宣传思想文化青年英才。

作品入选国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目、中国文联青年文艺创作扶持计划项目，中国文联“中国精神·中国梦”主题文艺创作工程，文旅部国家主题性美术创作等工程。

01罗小珊-工地春晚-220X180cm-2014

02罗小珊-海西歌会180x180cm-2012

03罗小珊-火枪部落180x180cm-2013

04丝路乐韵_罗小珊_238cm×198cm_中国画

05-互联网+创业时代-230cmx450cm-2019_罗小珊

06-罗小珊-丹青戏韵-180x180cm-2019-中国画-水墨纸本

07罗小珊-海丝花雨-122x240cm-2017

08罗小珊-家山守望-122x240cm-2017

09-畲山风-200x240cm-2017-罗小珊

10罗小珊-龟兹乐土-90x180cm-2017

在抒写时代中探寻绘画语言

——罗小珊初论

郑晓林

罗小珊是在 2013 年成为第一批浙江省造型艺术人才“新峰计划”的美术人才，她在成为“美术新峰”之后的成就有目共睹，作品入选多项国家级的美术创作工程,个人入选浙江省“151 人才工程”培养人才、首批浙江省宣传思想文化青年英才等。这样成绩的取得，既有培养机制层面上的原因，更重要的是她自身勤奋好学和刻苦努力的结果。生活中的她，往往都是谦和低调安静的模样，宛如是一位懂事的邻家女孩；而艺术中的她，眼睛里闪烁着的是求知的火焰，言语中传递出的是诚恳的语气，行动上倾注着的是不懈的探索。最近几年，罗小珊的美术创作在三个方向发力。一是以人民的立场，记录时代，塑造现实主义的人物画群像。在“丝路古韵组画”中，《海丝花语》以保有唐宋音乐大量旧制的南音作为叙事，展现汉唐气象经历千的生命力，通过南音流传闽南语区并远及港澳、台湾，遍布于东南亚的历史变迁，反映了海上丝绸之路的涅槃新生；另一幅《黄土老腔》则以直指人心的苍劲语言、高亢音响和浓烈乡土气息,吹去丝绸之路的漫漫风沙，将新时代的“一带一路”有了历史的回响，组画作品因此获得 2017 年中国文学艺术发展专项基金青年文艺创作扶持项目。同一题材的《丝路音符》，把南音、老腔、木卡姆等“一带一路”的民间音乐，以视觉艺术的造型真真切切地表现在画纸上，传递出古丝绸之路最重要的文化力量，作品由此获得 2017 年的国家艺术基金项目支持。

如果说，罗小珊通过挖掘民族音乐素材，来提炼新时代“一带一路”意蕴，是一种侧面歌颂时代的话；那么，她的迎面抒写现实生活,则是向时代张开了拥抱的双臂。在《创新创业中国梦》中，她以杭州的梦想小镇为原型，展现浙江活力四射“双创”氛围，为浙江人民“干在实处，走在前列”作了艺术的展现，作品因此人选 2018 年度中国文联“中国精神·中国梦”主题文艺创作工程。

从 2013 年起，浙江省文联汇聚全省美术精英，历时八年，开展了“百年追梦”现实主义美术创作工程，罗小珊也参与了工程的第四期项目，以一幅《勇立潮头敢为先》的作品，向浙江的父老乡亲交上了一份满意的答卷。最新的一幅作品《互联网+创业时代》，把梦想小镇、众创空间、人工智能、机器人技术、互联网+等当下代表性的创业概念有机地结合在一起，体现创业创新的时代热潮，展现创业型社会群落中年轻人为梦想奋斗的热情，用传统之画笔，表现当下时代的脉搏，作品因此入选中国文化和旅游部的国家主题性美术创作工程。

二是用人民的生活，滋养情怀，展现丰富多彩的各民族的群像。最近几年，罗小珊上贵州、赴新疆、跑陕西、入湘西、去川西、进海南，一头扎进了现实的浩瀚海洋，像海绵一般地汲取生活养分，不断充实自身的艺术内涵,提升创作的开阔格局,因此有了骁勇、自信,乐观、开朗的《火枪部落》,有了以古老的生活方式助力旅游开发的《家山守望》,有了用地戏,芦笙,侗族大歌展现多民族多姿多彩生活的《黔寨欢歌》，有了欢快热情木卡姆音乐和飞扬旋转维族少女舞激情碰撞的《龟兹乐土》,有了微妙维持着时光的印迹的《湘西行--夯沙集市》,有了年轻一代致敬琼崖游击队的《追星·歌声记忆》，还有了充满艺术张力和强烈动感的《畲山风》。在这些作品中，罗小珊以中华大家庭多民族人民独有的服装装扮、音乐活动和肢体语言为基础，用彩墨写意人物画技法，艺术性地呈现了民族民俗活动的喜庆场面、祭祀场景、民族体育，以及别具特色的服饰文化，还有独一无二的欢迎手势、舞蹈风采，她打破时空界限，注重艺术综合和提炼，以逐渐成熟的艺术风格，表现多民族的历史传统，民俗风情，人文特色和当代风貌。

罗小珊的写生，并不是单纯地记录下某些瞬间，更不是作为摄影的一个补充,而是通过尽可能精到、准确地把握形象、动态、场景、道具,来锻炼自身抓形、默记的能力；她对生活的汲取，并非单纯地受困于画面，而是她对具体事物观察和记录的基础上，酝酿其创作构思，并在具体描绘中投入丰富的感情，使得她的作品洋溢着深厚的人文意蕴。惠安女身上体现出中国妇女那种勤劳、吃苦,特别能忍耐的精神，一直受到福建籍画家的青睐，当然也是祖籍福建罗小珊美术创作喜欢表现的题材，她通过《海西歌会》这一作品，对惠安女给予了充分的礼赞，同时也渗透着她浓郁的乡愁成分。

浙江嘉兴秀洲的江南网船会是全国最大的水上庙会，是国家级的非遗项目，堪称是中国的水上狂欢节，罗小珊的《江南网船会》采用四条屏形式，描绘了红绸舞，扇子舞，扎肉提香、舞猛龙、赛龙舟、踏白船等各色表演，画家在表现乡民们用这种最朴素的方式祭祀祈福，祈求丰收的同时，也在为中国农民的翻天覆地的变化和芝麻开花的生活，表达了由衷的欣喜和祝福。

春节，始终是普通人情感和思想最为集中流露的时间节点；春节故事，始终普通百姓最接地气的现实生活；尤其是近年来因为新冠疫情的原因，留“浙”过个文艺年，是当地政府和企业的一份期待，罗小珊的《工地春晚》恰好把我们带到了过年还留守在城市的农民工兄弟身边。自编自导的节目、简单的乐器道具、一张张开心的笑脸，生动展现着年轻人昂扬奋发的时代风貌，传递着积极向上的价值理念和文化理想，也是对春节期间坚守岗位的建设者发自内心的礼赞。

三是以虔诚的姿态，致敬传统，努力探索艺术本体语言的发展。罗小珊主要从事写实意笔人物画，这需要画家的修养、生活、感觉、才情、写意意识、造型能力、笔墨功底以及这些要素的综合发挥水平，我认为，她的作品之所以有生活的温度和思想的厚度，是因为她重视历史考据，尽可能还原历史人物的真实状态；她关注社会现实,在时代的大潮里，把自己融入到百姓的喜怒哀乐之中；她在传承传统的造型和笔法基础上，刻苦钻研，不断尝试在创作实践中，表现自己独特的艺术本体语言。正是因为有了丰富多彩的生活气息滋养，罗小珊的笔墨线条、色彩运用、构图处理等绘画语言，出现了更加灵动更加大胆、更加富有张力的趋势，其艺术上的成熟也更加明显。在《寄萍堂往事》中，罗小珊考据出齐白石老人弟子甚多，著名的有李苦禅、李可染、王雪涛、许麟庐、陈大羽、娄师白等，还有戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞等等，朋友也不少，有徐悲鸿，黄永玉等，她因此尝试着以全家福的构图，描绘师生亲友同堂，其乐融融的场景，为堪称 20 世纪中国美术的一段传奇，留下后辈学子的一个艺术注脚，一个真挚敬！在《丹青戏韵》《牡丹亭》之“闺塾”“惊梦”“游园”“拾画”“写真”等戏曲人物画系列作品中,罗小珊通过对文学作品和戏曲表演的研读,她很好地把握了方块文字和舞台变幻的双重意趣，加上她对光影与色彩的积累和巧思，使得她笔下的戏曲人物因此万千风华，含情脉脉。

罗小珊求学于浙派人物画发祥地的中国美院，在多年的学习中练就了扎实的造像能力和笔墨功夫。浙派人物画立足于民族传统，糅合中西，既强调西画的写实造型基础训练，又注意与中国传统造型方法研究并重；在处理笔墨与造型的关系时，则大力弘扬中国画的笔墨精髓，以“传神”“达意”作为传统的审美标准，完美地实现了中国人物画的现代性转型。

罗小珊对此是心领神会的，并且努力围绕“浙派写意人物画的继承和发展”开展创作。在实践中，她注意运用浙派写意人物画的技法,进行水墨历史人物画和风俗题材画的创作；同时，还注意积极探索笔墨表现与画面语言的新尝试，逐渐形成了色墨交融的多人物组合的风格样式：在人物造型上，她不仅仅关注个体人物的表现，更加注意表现人与人组合间的关系处理；在画面节奏上，她善于表现大场面中的众多人物，但生动活力时，不失整个画面的秩序感，线条灵动处，又具张弛有度的控制力；在色彩呈现上，大块的墨块与适当的留白和谐统一，古意的内涵与现代的趣味相得益彰，在色彩表现与笔墨语言的更加和谐方面，作出了个人的探索。

罗小珊在绘画语言探索上一个最大的特点是，在创作中，实现了视觉艺术和听觉艺术的有效转换，完成了人的视觉、嗅觉、触觉、听觉等多种感觉互相沟通的“通感”。这个“通感”过去比较多地用于文学、音乐等较为抽象的艺术手段中，但罗小珊运用到了绘画里，她把形象赋予了音乐、戏曲、舞蹈的动能，突破人的思维定势，深化艺术表达境界，使观众的各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使作品产生的美感更加丰富和强烈。

罗小珊的绘画有独特的面貌，写实功夫扎实，笔墨意识强，书画兼修，所以有比较浓厚的人文气韵，她的老师、著名画家尉晓榕曾评价道，“她好古而且有敬畏心，这一点最重要，也最可贵。本来，历史及历史人物，你知道的越多，就越能体会其境况、掂出其分量，这样才能生出敬畏之心。这样看，有敬畏心不是件易事，它是由时间、志趣和勤奋搭建起来的心境。与小珊从容话古，我们便不难发现她心境的高度。我与小珊有师生之谊，自然更是看得清楚。有心气的年轻人我也见过不少，但像她这样善动脑并敏于动手的却不多见，像她这样有效率、有建树、有自己一套方法的就更是少之又少了。我已经在她的画作中看到了情志和思想，她已有了画魂，她的爱智和善读帮了她的大忙。她未来将大有可为……”

罗小珊的探索不仅有着创作实践的演进,还有着理论思考的深化,她尝试从存世作品、古籍文献等文字记录中，梳理出中国画写意人物画从诞生到近现代大变革之前的脉络；研究代表画家和代表作品，并考察传统写意人物画与社会的相互关系；还分析其造型语言、笔墨技法的变化，探求中国传统写意人物画发展的内在规律，因此有了专著《中国传统写意人物画研究》。正因为如此，罗小珊的创作是站在前人巨大的肩膀上，进行的勇敢攀登，相信未来她会在艺术高峰的跋涉中，迎来更加灿烂夺目的曙光。

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