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| 时间:2008-06-02 18:02 来源:未知 作者:zgshw 点击:
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5月21日，我第二次来到画家申西岚的工作室。在位于乌鲁木齐市英阿瓦提路的“三宝斋”里，我提前拟好的采访思路，全被他打乱了。他不谈自己，一个劲地谈什么是艺术创新，如何创新，什么才是真正的创新，他情绪激昂地表达着自己对书画艺术创新的理解，渴望我能理解他的思想、他的画。
他拿出自己的画册，手指着一幅名叫《欢庆北京办奥运》的画，让我看。说实话，一下子，我真有点看不懂。一团红墨，纵横交错的线条，人物在哪？做什么？当申西岚告诉我，这是一群女子正在欢歌起舞庆祝奥运时，我才慢慢看懂。看懂了，我又发现，画中有一种强雄大野之气，没有什么章法，好像是信手涂来。
没错，申西岚的每幅字画，都是这样。他认为，艺术创新应当是放弃传统的思维，完全按照自己的想象和理解，用心写，自由去画，要是光汲取别人的作品，永远画不出自己的风格和特色。“走了30多年的弯路，才总结出了这个道理，想起来，真是惭愧啊！”申西岚感慨地说。
这个道理，是他从一位画家的一句话中悟出来的。上世纪80年代，申西岚的书画作品已在全国和新疆书画界很有名气。特别是他画的鹰，名气非常大。一位名叫梅纯一的安徽画家，慕名来到新疆，想看他的画。申西岚自信地拿出自己的10多幅佳品。没想到，梅纯一看完，表情木然，说：“你的画再好，我好像都在哪里见过。”当时，申西岚感到非常羞愧，他知道，梅纯一老师在批评自己，批评他的作品博采众长，但没有自己的风格，同时也告诉了他，艺术创作不能拾人牙慧。
申西岚从小酷爱书画，也没上过正规美术学院。但是，他立志要当个大画家，画出自己的风格。梅纯一的这句话，让他大彻大悟。从此，他放弃了工作，付出自己所有的时间和精力，开始追求艺术创作的自由。
申西岚工作室一角，放着一辆旧自行车。申西岚对记者说，他每天就是骑着这辆旧自行车，从家里到工作室，再跑到各个博物馆、图书馆和书店，去查看各种古代文字和绘画，借阅古今中外各种版本的书。这些书，厚厚的，放在他的床头，每天睡觉前，他要读，有时读到凌晨两三点。读着这些书，他明白了如何打破常规，自由地去创作。
第二天早上起床，他穿着短裤，第一件事，就是练习书画。闭上眼，将脑子里传统的书画思维全部抛掉。然后，从9点到12点，不吃饭，不停地写呀，画呀。想什么，画什么，想到哪，写到哪，任自己的思想和想象，跃于笔下。
他喜欢画竹子，他说竹子能代表一个人的气节。为了画好竹子，他一个人坐着火车硬座，从新疆跑到苏州和四川，白天去观察园中的竹林，山中的竹林，狂风中的竹林和竹叶的变化，晚上住在漏水的地下室。为了画好昆仑山，他不顾自己年事已高，爬上了海拔几千米的昆仑山去写生，脸变黑了，找不到吃的，身上满是虱子。一想起吃过的这些苦，申西岚笑了笑，说：“苦是苦点，但苦中有乐。”他的乐，是一名画家汲取充足的生活营养，创作出一幅幅生动的书画作品，从而获得的一种精神满足，一种超越物质的精神快乐。
因为没有什么章法，都是随心落笔的作品， 申西岚作画速度非常快。一阵水溅墨飞，花鸟、人物、风景、书法就跃然纸上。最多的时候，一口气创作46幅书画，速度之快，让人不可思议，也引来别人的异议。对此，他从来不生气。一次，有人说，他画的公鸡不好。听了这话，申西岚立即坐上长途班车，跑到吐鲁番，买了两只大公鸡，抱回了家。他一边养公鸡，一边画，一直画到自己满意，才杀掉了公鸡。他还专门让自己的徒弟四处收集信息，谁要是说他的哪幅画画得不好，他马上找原因，重新思考，重新画。别人越说他不好，他越要画好。申西岚就有这么一股子犟劲，不画出自己的风格和水平，绝不罢休。
与申西岚的交谈中，我被一种激情感染着。一位画家，当他将自己内心的情感和思想，用自己独特的方式全部表达出来的时候，是一种艺术境界，是一个人的生命价值的升华，申西岚用30多年的苦练，追求着这种艺术境界，他天天沉浸在这种心灵的自由当中，觉得自己活得很痛快、很值。
(责任编辑：zgshw) |
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