他以简洁而凝练的大笔触、大墨块塑造画面整体的框架，以松动灵秀之笔墨写花画鸟，物象刻画兼工带写，立意鲜明，细节丰富，又注重背景的营造，使画面既古雅又充满浓郁的时代气息。

在题材的选择上， 他不刻意追寻前人没有画过的新花草，而是在常见品种里面追求不平常的格调。他的花鸟画趣味，既与其在潮汕农村的生活经验有关，又与潮汕地区的美术风气以及时代风尚息息相关。在他的画里，我们不难觉察到他对故乡风物的热爱，对美好家园的眷恋。

郭楚开：1985年出生于汕头市，2013年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。2017年考取中国艺术研究院博士生，师从许钦松教授。现为广东青年画院画家，广州国家青苗培养计划杰青班画家，广东省美术家协会会员，广东省中国画学理事。

其作品被中国美术馆，广东省文学艺术联合会，广东画院美术馆，广州美术学院美术馆，广州画院等机构收藏。

楚开是第三届广东画院青年画院的画家，也是刚从美院研究生毕业不久的学生。本次举办的“从红墙园到晓港”个人画展，在我看来，这些作品既是他从美院到画院这两个阶段过渡中，一种从学生到画家，从学校到社会转变过程中的所思所感，同时，也可以看做是他在青年画院三年艺术实践、学习的一个汇报展。

从楚开的作品来看，无论人物、花鸟、山水创作皆可以看出笔墨语言、表现手法上的延续性，他以强烈的形式趣味，意象与情感的表达，结合传统用笔以及从写生获取艺术形象的学院式创作方式，去描绘那些置身都市中青年人的生活状态，并在作品提炼出一种耐人寻味的精神气质。与那些表现光怪陆离、灯红酒绿、新鲜绚丽的都市题材不同的是，楚开在创作中更加注重从自我视角及内心体验上去观察并植入他对于都市生活的感受。

这份感受来自于从农村到大城市之间的生存现实、文化环境上的差异，童年农村生活的童趣与童真、农趣与乡情的简单纯粹，以及现代都市节奏的生活频率和人际交往的复杂化之间的落差，使其在画面表现上采用一种孤独、压抑、清冷的叙事手段。

而从农村进入大都市，并希望在这全新的空间中实现自我认同与自我价值的愿望，又使得其画面中蕴藏着强烈而炽热的情感。能够将这份复杂的个人情绪用笔墨如此有效通畅的表达出来，这不仅需要对生活有着敏锐的观察与体验外，同时也要具备的相当笔墨才气与才情，在这两方面上，楚开无疑走在同辈人的前列。

应该说，在楚开身上，我看到了他们这一辈人观察世界的方式与艺术创作的态度——他们注重对“自我”感受的强调，更注重于对“我”以及对自身认知及生存环境的感悟，并勤奋执着、激情迸发的创作状态去表现出自己艺术诉求。拥有这种创作态度，我想这对于青年艺术家来说是弥足珍贵的，祝愿他在艺术这条道路上越走越远！

许钦松(中国美协副主席;中国艺术研究院研究员，博士生导师；广东文联主席；广东画院院长)

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