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灵动雅致——品读朱永成的山水写生

时间:2022-11-09 10:27 来源:网络作者:网络点击: 次

家山 68×68cm 2022年

灵动雅致——品读朱永成的山水写生

资良

20世纪以来，特别是新中国成立以后，写生成为中国画发展的关键因素，画家通过写生与创作相结合的方式去改变以往陈陈相因，毫无生气的程式化窘境。结果显而易见，中国画重新焕发生机，也诞生了一大批优秀的与时代同行的艺术巨匠。如今，写生已成为现代山水画教学，训练学生的观察能力、造型能力和笔墨表现能力的重要手段，让画家从绘画之初就养成从临摹、写生再到创作的艺术理念。

山语 68×68cm 2022年

回顾中国山水画的历史，我们不难发现，忽视写生的作品，尽管拥有超群的笔墨技法和深厚的文化素养，总会给人不生动、不感人的直观印象，清代“四王”就是一个典型的例子，他们以临摹古人为山水画创作的首要选择，完全沉浸在古人的思想与意境之中，他们的作品内容空洞，缺乏感染力。而与“四王”同处一个时代的“四僧”则是另一番面貌，他们以山林为友，以自然为师，不断从自然中汲取养分，创造了全新的绘画风格。比如石涛，他的很多山水画作品构图新奇，表现技法丰富，意境疏秀明洁，这些都得益于他长期对自然的观察与体悟。由此可见山水写生对于山水画创作以及个人风格的形成都起到了至关重要的作用。

神龙天门 68×68cm 2022年

写生在中西绘画中的作用大致相同，不同的是中国画家的写生带有更多的主观个性成分，强调“心源”的存在，并不是仅指面对实物如实描写的过程。在写生过程中就已经开始进行创作，在对自然体悟的思维过程中，通过中国画特有的笔墨语言对自然感受进行再创造，因此，优秀的写生作品本身就是优秀的创作作品。

古村夕照 68×68cm 2022年

在现当代的中国画坛中，还存在着许多以写生以依托的山水画派，比如以李可染为代表的“北京画派”，以傅抱石为代表的“新金陵画派”，以关山月、黎雄才为代表的“岭南画派”等，他们在对大自然与现实生活的深入研究中创造出了新的山水画表现形式，同时作品又体现出浓厚的时代气息。受教于关山月、黎雄才、陈金章等岭南画派大家的朱永成，全面继承成了岭南画派艺术理念和精神，并始终将写生贯穿于山水画的创作当中。

高家台 68×68cm 2022年

朱永成的山水画作品大部分来源于写生过程中获取的素材，在反复剪裁、取舍的过程中融会而成。为了更好的表现市民的生活状态，他经常奔赴在城市的大街小巷，通过速写及摄像的方式快速抓取市民千姿百态的生活场景，让他们成为其城市山水作品中饶有趣味的表现元素。而在面对锦绣山河时，朱永成则更强调以一个旅游者的角度去欣赏自然山川的美态，将造型、光影、疏密及色彩等山河形象的美感诗意化地浓缩在咫尺之间，而在这之中更是融入了自我的感性存在，这种感性则是朱永成在面对自然山川时形成的最直观的心理感受。

问道飞霞 68×68cm 2021年

多年来，朱永成的写生足迹遍布海内外，澳大利亚、泰国、印度、日本以及欧洲各国，都留下了其观察自然、体验生活的足迹，留下了很多反映当地风土人情的写生作品。近几年，朱永成又多次到访太行山、井冈山、张家界等地，试图用其手中的画笔为祖国的壮美山河立传。在面对不同山川景物时，朱永成总能找到最为合适的表现方式，并无程式化地重复，在其下笔之前，画境已经在脑海中逐渐清晰，景物的经营不再受制于真实的自然，而是抓住景物的核心铺陈画面，由想象来引导画面展开，有可能是移山造海，更有可能是无中生有。在画面色彩的处理上，朱永成会充分考虑色彩与笔墨之间的融合，能够做到“以色助墨光，以墨显色彩”，从而使画面表现丰富多彩，妙趣横生。

黄瑶古村 68×68cm 2021年

仔细品读朱永成的山水写生作品，我们不难发现，严谨、细致已经成为其山水写生的代名词。构图的主次、开合、疏密、取舍、虚实、呼应等诸多内在关系，笔墨间浓淡、干湿、枯润的变化关系以及意境的深邃程度等多方面要素都能准确把握和体现，能够把目之所及，心中所向通过手中的画笔淋漓尽致地表现出来，这些无不得益于其丰富的笔墨技巧，扎实的造型功底，对色彩的把握，以及对艺术的热忱、耐心和投入的精神。他的这些山水写生作品为研究当代山水写生提供了一个很好的范本，也为山水画爱好者提供了难得的学习、品鉴的机会。

五指小径 68×68cm 2021年