艺术家张东林

——河南省郸城人,定居北京,从事中国画研究和创作。中国美术家协会会员,中国人民大学艺术学院高研班导师、特聘教授,清华美院山水画高研班特聘导师,北京师范大学启功书院艺委会委员，曲阜师范大学美术学院兼职教授，首都书画艺术研究会理事，国家一级美术师，中国百家金陵画展金奖获得者。作品参加全国美展、全军美展、北京国际双年展、国际造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览，多次举办个展和联展，在国内外获得好评。部分作品被中国美术馆，新加坡艺术博物馆，江苏美术馆,中央党校,中央电视台,荣宝斋美术馆,厦门美术馆、高剑父纪念馆等艺术机构收藏。

“密体”画古有传承

中国山水画，自古就有“密体”与“疏体”之分。“密体”山水也被称为“工笔”山水，它所特有的工整细润的笔法，与写意的“疏体”山水相近，呈现出精工细丽的审美面貌。“密体”山水画，可以上溯到唐宋时期的北派山水，以写实为主，直到元代王蒙时成为密体画。

以虚代实，虚中有实，是中国画家的惯用手法。但密体画则反其道而行，即以实代虚，密密麻麻的整幅画面只有几处空白。别人惜墨如金，而他们是惜白如金。“密体”山水画的创作是一个繁难的过程，不但要精心营构复杂的丘壑景观，而且要以书法入画，用笔上要见出深厚的功力，所以王蒙之后致力于这一画路的画家并不多见。

但今天 “遇见”了张东林老师。他承继了传统的山水精神，并在实践中不倦探索、实践，终于完成了形式上的现代变异，以及对古典山水模式的改造与拓展。

张东林水墨密体画介绍

他以艺术家的胸襟和眼光，以缜密的构思、娴熟的技巧、个性化的山水符号、卓越的综合能力，在前无古人的密林繁树的图像中，创造性地表现了山村乡野的天籁之美；在自然韵律中体悟到清丽苍莽的自然界内在蕴涵，与主宰万物的宇宙本体精神。

他以细勾、细皴、细染、细点为主要画法，或浓或淡，或燥或润，或错或落，或疏或密，或聚或散，把精微画得坚实，把密集画得空灵，如同老僧补纳一般，画得很从容，很细密，但绝不迫塞。他的每幅画中所必需的元素都是齐备的，有线有面，有点有皴，有大有小，有虚有实，有浓线与淡线的映衬，有粗线与细线的对比，有曲线与曲线的穿插，有黑、白、灰的交叉分割，不仅表达出画家的那种平和与谦恭的心境，还串起了画家的童心、爱心、乡情和乡恋。

作品赏析

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