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薛亮，1956年出生于江苏靖江。
1982年毕业于南京艺术学院。毕业后至1997年任新华日报美术编辑，1997年至今工作于江苏省国画院。
历任江苏省国画院副院长、傅抱石纪念馆馆长、江苏省书画院院长、中国艺术研究院研究员、中国艺术研究院研究生院博士生导师、江苏省美术家协会副主席、江苏省文联委员、第九届江苏省政协委员、第十届江苏省政协常委、第十二届全国政协委员、江苏省文史馆馆员、江苏中国画学会副会长、江苏少儿基金会副会长、江苏省艺术类高级职称专业评审委员会学科组长。国家一级美术师。
2013年获得由江苏省委省政府颁发的首届“紫金文化奖章”，2014年获“江苏省艺术成就奖”。国家一级美术师，享受国务院专家特殊津贴。
《太行铁壑》纸本设色
任何画种在比较中才能体现其自身特征。中国画与西画的区别体现在工具上，西画画笔偏扁，呈现块面造型，而中国画以毛笔为工具，行笔中的快慢提按等节奏呈现的水墨效果各异，这一特征让西画望尘莫及。中国画直接表达了作者当时当地瞬间的生理节奏和心理节奏，而节奏取决于画家的人文修养。中国画的笔墨高妙不在技巧，而取决于画家的综合素养，真、善、美通过毛笔表现的淋漓尽致。我认为这也是“书画同源”点之一。其二，汉字有独特的造型美，也就是西画的构成，无论篆、隶、楷、草，都有其独特的构成美。好的书法作品，从整体章法到单个字的布白分割、点画变化、呼应关系等都很有道理，汉字的造型美启发了中国画的构图，从中我也受益匪浅。
——薛 亮
《月落苏州》纸本设色
薛亮以他沉静的性格，睿智的思考，浑厚的功力，诗人的气质，通过对民族文化的整体把握和现代理念的转换，通过对自然物象与传统语言的整合重构，创造出当代心象山水的一种新的审美图式，一种新的山水形态。近年来他的作品受到全国美术界和艺术爱好者的普遍关注和高度赞扬，独具个性的具有时代特征的绘画风格正越来越广泛的影响着当代的山水画创作。几十年如一日的默默耕耘，而今名至实归也是顺理成章的事。
——马鸿增（原中国美协理论委员会副主任）
《秋江云涛》纸本设色
观薛亮山水极其彰显个性，尽显时代风韵，却处处有来历、有讲究。唐人司徒空《诗品·形容》曾有：“俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人。”薛亮的山水尽管“离形”，但时时把握感性形态，匠心巧运的对具体描绘物象进行加工和改造。因而说薛亮画风千变万化而不背离传统精神，尊重自我感受，实现对前人图式的超越，这种畅情达意何尝不是一种“离形”呢？其后的归宿必然是“得似”。这里“似”应可解为精神、韵致、意蕴，也是传统画论中“不似之似”的“似”。以此推知薛亮学习传统的方式也是“遗形取神”，而不是亦步亦趋的描摹古人图式状貌。在这点上，薛亮确有过人之处的才情，更有高人一筹的胆识：作画“以情入手”无疑抓住了艺术创作的法门，而从宋元山水的经典形态中化出自我、推陈出新更是把握中国画传统的神髓与精华。
——黄 戈 （江苏省国画院副研究员、傅抱石纪念馆馆长助理、东南大学艺术学博士后）
《山水图》纸本设色
作为当代中国一位“重要且具影响的艺术家”（宋玉麟先生语），薛亮创造了一个美丽的世界。这个世界给他带来了声誉，带来了市场，也带来了关注，但他不会惊慌或惊喜，迷失在自己的世界里。他给画室取名为淡斋，是想守住心中的那份宁静，有一块纯净的天地。他欣赏古代文人的澡雪精神，以砥砺自己永远保持艺术上的赤子之心，不纵不骄，心地澄儆，不为世俗所羁，真正成为一个“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的艺术中人。
——周和平（中共江苏省委统战部副部长、省社会主义学院党组书记，《雅集》总编）
《 清晖图》纸本设色
《秋色斑斓胜春光》纸本设色
《一帆风顺》纸本设色
《高天流云图》纸本设色
《太行秋颜红》纸本设色
《春风又绿江南岸》纸本设色
《绿野芳踪》纸本设色
《山居在云中》纸本设色
《秋山云涛》纸本设色
《云生大岳图》纸本设色
《青碧黔山》纸本设色
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