离开亲近的环境氛围和文化圈，就像断了线的风筝、没有根的植物，心中总感到空虚。因为我身在国外画的还是中国画，脱离了祖国和民族环境只会越画越空。我艺术的根在中国。——陈孟昕

陈孟昕，1957年4月生于河北，原为湖北美术学院副院长，二级教授。现为中国艺术研究院创作指导委员会副主任、研究生院副院长、博士生导师，中国画院特聘画家。中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员、中国工笔画学会副会长，湖北省美术家协会副主席等。

陈孟昕出生于河北邢台，少时画的一幅《实践出真知》童趣十足，参加全国少年儿童画展还获了奖。中学毕业后陈孟昕进染织厂当工人，做的是设计花布的活儿，后被推荐保送到河北师范大学美术系，1979年毕业后到报社当美编。数年后为了提升自己，陈孟昕报考了湖北美术学院中国画专业的硕士研究生。1988年，拿到硕士学位后陈孟昕进入了创作的高峰期，连续六届参加全国美展，作品屡屡获奖。

之所以能取得丰硕的艺术成果，陈孟昕在艺术创作上的主动探索与自我突破功不可没。读大学和研究生期间，处于创作初期的他主要研究中国传统水墨画，也画了很多优秀的写意人物作品，获得了湖北省第六届美展一等奖，之后创作的写意画也显现出良好的笔墨功底。随着艺术实践的深入，陈孟昕找到了“更适合自己内心”的表达方式和叙述语言，遂转变了自己的创作风格——从写意人物过渡到工笔人物。“工笔画能很好地抒发、诠释我的情感，因为我性格比较认真细腻，又受浪漫‘楚文化’的影响，这些都促使我转向工笔画。”陈孟昕说，艺术家要达到理想的艺术高度，必须运用最能凸显个性的创作风格和样式，如此才能达到“手与心一致”。随后，他根据去新疆体验生活积累的素材而创作的工笔画处女作——《帕米尔风情》一举斩获第七届全国美展铜奖，这幅作品将写意画的流畅、气韵、神思融于工笔画之中，使工笔画有了全新的面貌，在当时引起很大反响。

得到认可后，陈孟昕又独辟蹊径，建立并形成了“大工笔”的结构范式，来创作主题性的大型作品。在标志着陈孟昕个人风格成熟的现代工笔重彩画《一方水土》中，他塑造出100多个具有地域特色、动作与神态生动各异的人物，精彩再现了贵州苗族群众的生活。

从湖北美术学院毕业留校工作几年后，陈孟昕开始在加拿大和美国旅居，美国很高档的画廊代理他的画，其作品售价不菲，他还拿到了绿卡。而正当艺术事业在异乡红火之时，他选择了回国。这个决定使得他的很多朋友感到纳闷：画卖得这么好，收入又可观，为什么要走呢？

“离开亲近的环境氛围和文化圈，就像断了线的风筝、没有根的植物，心中总感到空虚。因为我身在国外画的还是中国画，脱离了祖国和民族环境只会越画越空。我艺术的根在中国。”他说美术作品的个人风格是小风格，大文化大民族风格才是大风格，他不想让自己绘画的民族风格在国外慢慢被同化而丢掉了。

这段旅居经历也给陈孟昕的艺术生涯带来了新突破。在他看来，中国传统绘画崇尚和谐典雅，对色彩却较为轻视，而西方绘画则极重视色彩科学和冷暖关系。于是，他的工笔画在保持画面主色调的前提下，借鉴西方绘画的色彩技巧，有机融入了对比色的运用。他在创作《暖月亮》时极尽色彩冷暖对比，大胆地让红绿蓝在画纸上碰撞，尽情描绘出作者所向往的诗情画意，这也使得该作品在第二届全国中国画展中获银奖，又在第十届全国美展上获得铜奖。

从2003年起，他多次以个人名义资助贫困农家儿童上学，被湖北省总工会授予“阳光助学特别贡献奖”，他曾将一幅合作国画拍卖所得的280万元善款全部捐献给贫困学子，2008年汶川地震发生后他又积极参加“百名书画家赈灾义卖”活动……对于这些，陈孟昕一再嘱咐记者“轻描淡写”，他恳切而平实地说：“做公益是内心的一种需要，做这些事时自己得到了满足。”

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