崔峰：以笔为心 质厚隽永

文 | 陈维

崔峰的花鸟画、人物画，呈现以浓墨、焦墨、重墨为主的水墨风貌。墨分五彩，在中国画中“墨即是色”， 焦、浓、重、淡、清，五种墨的层次分布、糅合，考量着画者下笔的控制力与想象力，构成气韵生动的本象。

崔峰 和平共处 96x178cm

崔峰作品给人以质厚、隽永之感。在大片的浓重墨色中，他往往采用焦墨醒之，使得画面精神倍增，而在焦墨运用上，则使用枯笔、渴笔等技巧，纸面细微的飞白，斑驳相间，才使得其焦墨见骨。现代大家齐白石、黄宾虹、崔如琢、黎雄才等都不同程度地运用了焦墨技法。崔峰的墨，枯焦而华滋，古人云:“干裂秋风，润含春雨”，他的画老辣古拙，苍莽含秀，大概就是这般意思。

崔峰 中华红 125x240cm

用墨浓厚是整体的印象，而在局部的变化上，崔峰常用没骨的淡墨，为画面迎来变化的生机。在《和平共处》中，能看到用淡墨渲染的数群小鸡，浓墨以“S”型深藏其中构成了串联，结构上有着现代的设计思维。

崔峰 吉瑞图 125x240cm

值得注意的是，崔峰作品中红色的使用往往起到点睛之笔的作用，为他的画面带来了新的视觉冲击点，使得整体作品脱陈出新。朱砂是中国画色彩运用里的主流，也是核心色。红，不仅是一种颜色，更是中国的一种精神。以赤为正，在传统含义中意味着鲜血生命、尊贵华荣，或彰显顽强的生命力，如作品《中华红》《吉瑞图》中，荔枝的鲜艳色泽传递着高昂的情绪、丰收的喜悦。

崔峰 种豆得豆 35x69cm

正因红是一种“大色”，才愈加考验画家的艺术直觉与用色功底。在大部分作品中，崔峰对红色的使用是比较克制的，他将色彩转换为构图的一种元素，若以“墨分五色”的逻辑推演，则红近乎于“浓墨”，处在浓墨之上，起到凝聚视觉、饱满画面的作用，如作品《种豆得豆》《群鹅图》。

崔峰 群鹅图 50x50cm

除了用墨老练，用色大胆，崔峰用笔还非常敦厚拙朴，在作品《双吉图》中，可以看到抑扬顿挫的线条轮廓，以点带面的蘸墨方法，直接地点戳与排列，形式与内容互为表里，正是：田园风光稚拙生趣，丹青水墨返璞归真。

崔峰 双吉图 30x42cm

回溯前辈学人，中国画一代宗师朱耷、齐白石等，皆宜造型简练生动为标志，其笔下鱼虾虫蟹，天趣横生，写意风流，正是以人为画，与世无争，淡泊质朴。崔峰仰追前人，始终以一颗纯真的童心，沉浸生活，淬炼丹青，艺术的洗礼之中，笔致简洁，风格隽永，创作了硕果累累的感人作品。

（作者：陈维，广州艺博会艺委会主任、艺术评论家）

画家简介

Artist profile

崔峰，中国国家画院邢少臣工作室画家，现任茂名市书画院特聘副院长、国画专业委员会主任，“老崔有画说”艺术讲堂主讲人。

教育部高中美术远程研修专家组成员、粤西美术教育研究中心研究员、华南师范大学教育实习远程指导工作坊导师、广东省美术教师专业提高班导师、广东省许钦松艺术基金会导师。

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