赵雅清，字蕴鸿，别署黑龙之子。早年拜辽南名家王胜为师，2013年进修清华美院周尊圣研究生班并成为入室弟子。2014年拜艺术评论家阎正为师研习艺术理论。2015年入中国画艺术创作院学习，师从程振国、张复兴等名师，同时研习诗词、书法和篆刻，追求诗书画印完美结合的艺术境界。现为辽宁美协会员，国家一级美术师，中国少数民族美术促进会会员，中华诗词学会会员，当代美术研究院秘书长。

1999年作品“醉花阴"获东北三省美术作品展，国画铜奖。

2001年作品“古韵新香"入选全国中国画作品展。

2011年参加长星杯全国书画百杰精品大奖赛，作品"晓露凝香"获创新奖。

2012年中国教育频道邀请拍摄专题片“鸟语花香”

2016年作品“霜醉秋华"获全国中国画作品展入会资格。

2016年作品“绿色家园"入选和融全国中国画作品展。：2018年作品"铁骨英婆"入选第九届民族百花奖作品展。

2019年作品“云林醉月”入选第十三届全国美术作品展黑龙江展。

笔底烟霞 68cm×68cm

赵雅清是个典型的北方汉子，憨厚、豪爽又重感情，眉目中流露着文人的气质和执着。年轻时候学习过油画，更擅长诗歌创作，往往创作完一幅自己满意的作品后都会配上贴切隽秀的小诗，让作品更加丰满，更加诗情画意。从而使观赏者更容易理解画面所传达的意境。赵老师的作品并不刻意追求传统国画的清高和空灵，他把所学的西画技法和国画的水墨气韵完美的结合到了一起，真实而不做作，浪漫而不虚幻，使作品雅俗共赏更加贴近我们的生活。

笔下词章无俗韵 136cm×68cm

赵雅清的画，脱胎于中国传统文人画，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。同时，他的画又没有文人画的陈腐气，从造型到内涵都进行了变革。他的创作吸取众家之长，在继承传统的基础上创新，把篆隶和行草融进创作，用笔抑扬顿挫，苍劲有力。用墨，浓淡宏量，气势非凡;用色，冷暖相宜，浓淡兼施，追求一个“雅”字;从内涵上看，赵雅清的画还具有鲜明的民族性、强烈的时代感和浓厚的生活情趣，可谓为传统文人画注入了时代气息和新的艺术活力。

常持禅心寻道竟 136cm×68cm

纵观赵雅清先生作品，画面的书写性与写意性得到充分体现，或随意点染，或率性勾画，以书入画、笔墨老辣。他的作品属于大写意花鸟一类，既有着文人画写意的奔放与大气、朴拙、厚重，又体现出小写意花鸟细腻的手法。突出主题，善于裁剪，讲究布局中的虚实对比与顾盼的呼应。

春风富贵 68cm×68cm

赵雅清先生在色彩的运用中进行了积极的探索，简洁、明快的色彩观，使其作品给人以清爽的视觉感受;色中有墨、墨中有色、色不碍墨、墨不碍色的交替使用，既丰富了画面，又形成其独特的面目。虽然是笔墨恣肆，却犹存一种特有的平和、儒雅气质。这是与他对美的追求和对笔墨的理解紧密相连的。不急不躁、进退有度的笔致所展现的是以大写意花鸟艺术来演绎儒家思想的中庸之道，所以他的花鸟画总以对自然生态的深深爱恋而打动观众，带给人满满的正能量。

锦绣芳华 136cm×68cm

生活是艺术的源泉，赵雅清先生总是以自己饱满的青春和热情去拥抱属于他的艺术、生活，并以宗教般虔诚于他的写意花鸟画世界，勤耕不辍。赵雅清先生笔下的花鸟草虫绝非刻意安排，小心经营，而是潇洒自如，随心而出，如同札记、随笔、心得一样，轻松洒脱，没有一丝沉重感，没有一点苦心经营的味道，完全是由内而外，自然而然，真实的传达了作者对自然界一花一木、一草一虫、一鸟一禽的独特感受与热爱之情，画中的花草树木、禽鸟鱼虫…… 处处都透露着艺术家的率真与洒脱之气。

罗浮春色 136cm×68cm

正是源于此，才使其花鸟画有一种独特的美感，正所谓“画出于无意时乃佳”，这种随心而欲、左右逢源的花鸟画时刻都传达着愉悦、自由、酣畅，使人不得不为之驻足、不得不为之感动。

清凉一夏野风香 136cm×68cm

当下时代的花鸟画界，不缺富丽精致的工笔重彩，亦不乏纵横淋漓的大写意风情。在审美高度疲劳、图像异常丰富的信息化社会，能以简驭繁、繁而有序，且自出心裁的花鸟画作品是难能可贵的。

本次展览谨选取赵雅清先生近年来作品20余幅，与方家共赏。

琼林玉羽 68cm×68cm

　部分展出作品欣赏

玉殿琼林 68cm×136cm

琼林仙境 68cm×136cm

玉林琼枝春拂面 68cm×136cm

曲漫春荫 136cm×68cm

瑞蔼霜华 136cm×68cm

诗梦含烟翠欲滴 68cm×68cm

石坚君子骨 68cm×68cm

世事纷纷幻亦真 68cm×68cm

霜艳 68cm×68cm

雪羽翩翩笑翠微 68cm×68cm

雪羽啸清荫 68cm×68cm

玉树琼林 68cm×68cm

藻动涟漪 136cm×68cm

内容源自网络，如有侵权，请联系删除！