在不同时代背景下的艺术产物，都有其时代文化的建构与积淀，由此生成了各自迥异的艺术风貌。但好的艺术作品都有一个共同点，即作品本身已然超越了外在形式，观者可以借由视觉符号、氛围意境等通往更为广阔的精神世界。

艺术家谭霓霓多年来致力于探索当代艺术的无限性，她在创作过程中不断融入自己的感知能力与经验反映以及对人生的理解。纵观其系列艺术作品，无不具有平行性、超越性与发展性。

近日，广州国际艺术博览会与谭霓霓进行了一场深入的艺术对话，谈及艺术故事、艺术创作及艺术观点，希望大家在此间捕获到视觉美感的同时，还能进一步领悟到其中深意。

本文首发于广州国际艺术博览会

文字 /温碧会

图片/ 由受访者提供

排版/初雪

G=广州国际艺术博览会

T=谭霓霓

G：请问您是从何时开始学习艺术？能否与我们分享下有关您艺术启蒙的趣事？纵观中外艺术史，您较为欣赏的艺术家有哪些？

T：母亲是剧团演员，父亲是舞台布景灯光设计师，我从小在文工团长大。父亲喜爱油画，所以打记事起他就一直画油画，家里堆放着各种画纸、画板、油画颜料以及调色油。得益于家庭环境的熏陶和父亲的言传身教，我从小便立志要考美院。我从初中开始学习素描，父亲是我的启蒙老师。

谭霓霓 无题 40x40cm 板面拼贴 2022年

我生长于粤北的韶关，地处五岭山脉南麓，家乡秀美的风光常常吸引全国各地的美院师生前来写生。父亲热情好客，经常接待各地的美院师生，因此，我也得到了很多美院老师的指导。

谭霓霓创作、采风图影

2022年创作的金苹果系列

1979年，我16岁高中毕业，父亲把我送到广州美术学院一位老师的家里学习绘画，这一住就是一年多。记得当时教师宿舍的住宿条件很艰辛，一条长廊住了不少教职员工，尽管老师家里条件有限，但依旧愿意收留我在家里学画，每天从教务处借些石膏像或摆好瓶子让我训练，下班回家后再辅导我。功夫不负有心人，我于1982年考入广州美术学院本科。

谭霓霓《香彩雀图》布面油画 100x80cm 2022年

很幸运，在美院结识了我的先生，如今已相伴40年。儿子毕业于美院油画系，硕士研究生毕业于美国。

与儿子在香港巴塞尔艺术展现场

在美院读书期间喜欢日本版面以及浮世绘。早期喜欢古斯塔夫·克里姆特，亨利·马蒂斯以及梵高的作品。如今创作的《静物花卉系列》作品，多受东方美学、象征主义、平面构成和色彩构成的影响。

左：与杨飞云和芃芃老师一起

右：与先生拜访罗马艺术家工作室

下：先生在罗马举办个展

G：看您的作品资料，您大多分系列进行创作，您的艺术创作灵感大多源自哪里？您最理想的创作状态是怎样的？

T：我的作品主要分两个方向：静物花卉与抽象，我一直致力于成为富有思考力和创造力的艺术家。前期是学习基本功的沉淀阶段，而后期到了创作阶段就需不断挣脱前人的样式，尽量不受前人作品的影响。所以在艺术创作上，我一直寻求创新性的突破，通过艺术转译自己内心的观点、思想。

谭霓霓 花卉系列 50x60cm 布面油画 2008年

谭霓霓 《紫荆图》布面油画 100x80cm 2008年

G：纵观您的系列作品，其中的工业化时代网络状态与数字结构的艺术符号尤为引人注目，可否就这个艺术符号与我们讲解下其中的发端过程，以及所寄寓其中的思想体系？（或者是一些思考）

T：近几年受哲学和科学的启发较多，尤其是霍金黑洞理论、马列维奇至上主义及量子纠缠与艺术的关系，对我现今的艺术创作产生了重要的影响。

谭霓霓 花卉系列 50x60cm 布面综合材料

我的作品没有焦点，强调去中心化，追求漫无边际的意境。我认为，艺术完全可以表达任何东西，我想通过作品表达对自由的渴求。

近期主要创作的作品《星空系列》，我用数字碎片化的编码，情绪化的色彩折叠，学习打开自己，拥抱感觉与感受，以此来反映我的状态。在艺术创作过程中，我试图将时间从运动中释放出来，使宇宙与时间连接在一起，难以分离。通过组合与编织，让时间的函数飘浮在宇宙空间里，能够更容易抵达世界的彼岸。

谭霓霓 星空系列 600x540cm 布面综合材料 2022年

谭霓霓 星空系列 120x80cm 综合材料 2021年

《星空系列》2022年被北京中创文保深刻数字博物馆特邀参加展览，此三星堆数字展将在全球巡展，北京是首发站，第二站将于2023年4月份在法国巴黎展出。

谭霓霓 星空系列 52x62cm 板面综合材料 2022年

G：除了显著的艺术符号，您的画面色彩丰富又和谐，在艺术创作中您是如何看待天赋与勤奋、理性与感性之间的关系呢？

T：这个问题比较难回答，个人认为要成为一名优秀艺术家，要具备良好的天赋和悟性，找到适合自己的创作方式，尽量不要摹仿别人的作品，努力让观众一眼就认出你的风格。

谭霓霓 星空系列 50x60cm 布面综合材料 2022年

G：您平时在创作之余都有什么兴趣爱好呢？最后老师是否有其他想和粉丝一起分享的观点或故事？

T：从小在艺术氛围里长大的我，执着地热爱和追逐艺术，并且感到幸福和快乐！我希望生活的每一天都有艺术的存在，我的生活和创作大部分时间都在北京顺义区，工作室空间很高很大，在这里创作的都是较大尺寸的作品，近期将计划创作一幅400x900cm(36平方米)的作品，争取用一年多时间完成。

谭霓霓在北京工作室进行创作

平日喜欢看书、听音乐、看电影、郊游以及与工作室园子里的艺术家朋友们一起聚会交流。

谭霓霓，生于广东，现工作生活于北京，毕业于广州美术学院。

自述：

“不知道从什么时候开始，我痴迷于工业化时代网络状态的数字结构，工业化的编码和情绪化的色彩，形成混合排序的规模效应，并透过它们的不断折叠来反映我的状态。”

“我试图从宇宙的视角俯瞰人间，又试图从人间的视角仰望星空，无论它们是有序还是无序。我不清楚自己要表达什么，也不知道什么时候结束，只是默默地遵从着自己的内心，编织着、编织着时空夺目的光芒，留住迷人的星空。”

近期主要展览：

2019年 作品《红妆》参展 文脉传薪 百年荣耀—中国画名家学术邀请展

2022年 作品《星空系列》参展 脉—2022年粤港澳大湾区综合材料绘画作品线上邀请展

2022年 作品《星空系列NO1》参展 深度意象—中国当代艺术特展

主要艺术活动：

1989年连环画作品《七叶一枝花》入选广东省美展

1999年国画《红缨》入选“广东省庆祝建国50周年美术作品大展”

2003年国画《夏日清风》在广东省美术家协会主办的《东莞风情》画展中获银奖，并于12月在广东美术馆展出

2004年国画《夏》入选“建国55周年广东省美术作品展览”


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