工笔人物画作为中国绘画传统中的一种绘画形式，它是以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行的严谨的创作，借助线条勾勒的变化，用墨的浓淡干湿和色彩的运用处理，细致入微地充分表现人物对象，作品呈现工整、工细和工丽的画风。工笔人物画历史悠久，经历了漫长曲折的历史进程，在中国绘画史上占有重要地位。随着时代的进步，人们物质精神生活水平的提高，一个多元文化的背景下，画家们追求人与自然和谐交融的审美观和价值观，以开放的心态汲取古今中外的精华，加之现代教学理念在中国画教学实践中的运用，一批年轻有志有为的学院派画家，长期自甘寂寞、矢志不渝，创作了大量的带有鲜明时代特色的工笔人物画作品，工笔人物画创作呈现出一个由传统古典形态向现代形态转变的新局面，涌现出一批优秀的青年工笔人物画家。山东人物画家王月云就是其中的一位。

王月云，山东阳谷人。自幼喜爱绘画，后来考入专业学院得以接受正规艺术教育，因酷爱中国画，之后又到山东省美协及北京进修。王月云擅画山水画、花鸟画、人物画，主攻工笔人物画。近几年，她的工笔人物画作品不断入选全国性美展并被收藏，可谓是成绩斐然，令业界专业人士所瞩目。她功底扎实，画技精湛。所创作的工笔人物画，虚实结合，形神达意，气韵生动，超然物外。她在立足于传统，又善于吸收和借鉴西方现代绘画中的色彩和构图元素，将当代工笔画画面的平面化、装饰化、图案化的表达，与传统绘画用线造型与重彩画表现技巧的灵活运用，使得其画面既有西方绘画的强烈的视觉冲击力，又有传统绘画的意境美。造型手法上遵循写意性的旨趣、概括、提炼，以神韵、神态的思维为先导来把握物象的本质形态，她擅于运用线条和勾染来突出画面的视觉美，虚实相生，灵动自然；擅于把握人物的性格特点、体态特征，于细微之处展现人物内心世界，以形写神，栩栩如生；擅于通过“韵味”、“意境”等方式来体现蕴含在主题思想之中的人文内涵，让人身临其境般感受画作中的故事。

用线，是工笔画特色的核心。在中华传统艺术之根本的意象思维和意象造型上，王月云清醒而谨慎的守护着工笔画用线的技艺。她以线造型，勾画对象形体外沿轮廓、形体结构，表现事物形体的外部特征。在线描处理上，无论是人物还是背景，线条运用都恰到好处。粗细长短、方圆曲直，变化丰富，娴熟稳健。加之用笔的轻重缓急、疏密虚实、刚柔顿挫和用墨的浓淡干湿在造型上有机结合，使描绘的形体准确流畅，充分表现物象的质感、量感、空间感及气度神态，并将其情感有机地融于其中。另外，她还融合高古游丝描、兰叶描、铁线描等几种描法为一体，体现所描人与物的精神和气质，提升线条的表现力和生命力。如作品《匆匆》，王月云采用传统的行云流水白描，注意起笔收放的书写性，线条粗细浓淡结合，使画面产生虚实的节奏感和人物的动态美。

在设色处理上，王月云在传统绘画随类赋彩的基础上，还会心设色，随性而赋彩。她根据自己的审美观点及画面的意境所需，对画面的整体色彩效果有一个总的设想，以主观色彩为主，客观色彩为辅，去考虑颜色变化。巧妙运用色彩之间的冷暖、浓淡、虚实关系，及色彩分染、罩染、积染等手法的处理，形成一种恬淡与平和，清静与温馨，激越与热情，有着强烈情感诉述的色彩空间，直逼其内心色彩的本质表达，呈现出纯朴自然、清丽灵动、含蓄雅致、别具一格的艺术魅力。此外，她还借鉴西方绘画的某些表现手法，强调色彩的体量感、丰富性和画面的构成意味，求取视觉冲击力，达到画面整体色彩之最佳效果。如作品《春之律动》,

描绘了一群身穿盛装的傣族女子，在香蕉林旁唱歌跳舞的场景。画面以冷色调为主，人物服饰主要为蓝紫灰色，背景偏黄色调，这种冷暖色的对比，使其画面中的的人物更加突出。

在构图上，她的工笔人物画突破了传统构图的程式化，大胆地吸取西方透视学理论，采用几何图形来构图，画面的整体意识强烈。平面构成、非完整的形象以及视觉中心的转化等构图形式，在她的作品中也展现的淋漓尽致。如作品《诗意江南﹒秀》采用V型构图，《春之律动》采用了C型构图，《彝乡盛会》

采用平面构成。作品《彝乡盛会》，人物背景的亮点处理与画面右边空白的重色处理形成了一种阴阳对比关系，画家为了打破绝对阴阳的“死板”，又在画面左下角及上方人物头顶的右侧做了边角处理。人物面部采用了夸张变形的手法进行描绘，增加绘画的趣味性。为了增强节日气氛，采用了以橙色为主的暖色调，从而使得画面的意境更喜庆温馨。

艺术来源于生活，情感是绘画创作的灵魂。画家王月云热爱生活，她对我国的少数民族有着深厚的情感，对少数民族题材有着浓厚的创作兴趣。她喜欢少数民族服装的造型美，服饰图案独特的装饰美及色彩美。并被少数民族其质朴善良的内在美所折服。为此，她经常利用空余时间，到全国各地的少数民族居住地进行创作采风，和当地的少数民族一起生活，收集素材，激发灵感。以真挚自然的笔墨记录时代变迁，挖掘生活的本质，探寻人生的哲理。同时她还注重通过形式的层面而深入到绘画的精神层面，不断调整“道”与“技”之间的平衡，无论构图，设色和造型、勾线，既有学院派的严谨，又有文人画的典雅，既不失传统的韵味，又充溢着现代气息，尤其是对当代女性现实生活的表现，更是为我们打开了一扇透视她们心灵的窗户。如在新的知识视野与背景下创作了《彝乡盛会》、《春之律动》、《竹竿舞韵》等佳作。

对于画家来说女性情怀是女性意识在情感上的自然流露。王月云也不例外，作为一名工作、生活与社会多重角色集于一身的女性画家，她为独特的生命体验和思维特征所驱使召唤，在审美表达上更具有自我探询和个性展示的独特视角。如作品《诗意江南﹒秀》，

画家以独特的布局、绚丽的色彩描绘了三位姿态各异的时装模特在T台上走秀的场景。跳动的画面中，主角模特身材高挑，秀发舒展，身着艳丽时尚的纱裙，脚穿高跟凉鞋，踏着音乐的旋律，昂首挺胸，甩开双臂大踏步正向观众走来。造型生动，魅力十足，精神饱满，活力四射，尽显当代女性的自信与真诚，画里画外洋溢着来自女性独特的情怀，给观赏者以视觉的美感，同时，也体现出画家的爱美之心及对时尚美、气质美的个性追求。

纵观王月云的工笔人物作品，她通过真实的细节，抓住了人物的精神，以“传神”作为人物绘画的支撑。以当代女性为创作对象，她们青春靓丽引领时尚，展现出一种积极向上的健康美，具有鲜明的时代性和主题性。同时也展现出她对题材把握能力，以及立足传统，探索现代艺术表达渐臻佳境的笔墨技法，显现出孜孜不倦的艺术探索和创新。一分汗水，一分收获。王月云酷爱绘画，十余年如一日，情寄丹青,深耕细作。她耐得住寂寞，享受绘画创作的过程，也享受着收获带来的喜悦。其作品《启程》《盛世莺歌》《匆匆》参加全国性画展，《彝乡盛会》《诗意江南﹒秀》《春之律动》作品入选全国性美展并被收藏。

王月云说：“我是个现实主义者，现实也需要点缀些浪漫，我希望在大自然中找到自己心灵的寄托，用自己的绘画语言去描绘心中的物象。绘画创作也如同人生一样，总是要在修修改改中不断完善，我也想画得好一些，再好一些，更好一些……。”“月云性格恬静淡然，不喜欢繁华喧嚣。学习与工作一直身处校园的环境，更让其淬炼成一个清新明达的自我，既能积极入世又洒脱出世，不畏外物困扰。俨然一个醉心执着于丹青世界的修道者，常于蓦然回首处，定格成一道超然雅致的风景。”这是最了解、最欣赏她的夫君对画家王月云最中肯的评价，也是画家王月云艺术人生的真实写照。愿其在今后的艺术道路上，不忘初心，砥砺前行，创作出更多的具有艺术价值的作品。

2023年3月10日淑敏于杭艺斋

画家简介:

王月云，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，山东省美术家协会会员，山东省书画学会理事，聊城市美术家协会人物艺委会副主任，阳谷美术家协会副主席。2018年5月作品《启程》入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展；2018年10月作品《美丽砚都.祖国颂》入选山水砚都.多彩肇庆全国中国画展并被收藏；2018年12月《盛世莺歌》入选2018厦门工笔画双年展；2019年1月，《匆匆》入选“出彩郑州.全国第五届中国画线描艺术展”；2019年9月，《彝乡盛会》入选“2019雨花满天——全国中国画作品展”；同年《彝乡盛会》入选第十三届全国美展山东预选作品展；2020年9月《诗意江南.秀》入选诗意江南——全国工笔画作品展，作品被收藏；2021年4月《竹竿舞韵》入选第十一届全国工笔画作品展；2022年9月《春之律动》入选全国少数民族美术作品展，入会资格，作品被收。

作者简介:

张淑敏，杭艺斋主人，1966年11月出生于山东省阳谷。酷爱书画收藏，擅长美术评论，曾先后在《收藏与投资》《中国书画报》《大众网》《联合网》发表美术评论文章百余篇。

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