深厚传统铸就鲜明风格——赵安民

张淑敏

山东画家赵安民的写意花鸟画既具有深厚的传统功底，又具有鲜明的个人风格。他坚持“继承传统，发展创新”之路，倡导“笔墨当随时代”，追求艺术的真、善、美。他的写意花鸟画气势浑厚、构图大气、结构严谨、笔精墨妙。他以大胆的用色展现出清新、灵动的自然世界，透露出自己对生活的热爱，并使画面彰显出浓郁的生活气息和鲜明的时代特色，给人一种美的享受、净化心灵的愉悦感和强烈的视觉冲击力。

赵安民自幼喜爱美术。从绘画专业毕业的他受过系统的教育，打下了坚实的绘画技法和理论基础。他对传统绘画艺术及《中国绘画史》《中国美术史》等专业理论书籍进行过系统的学习和研究，对中国古代名家的代表作进行了大量临摹，对吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等近现代画家的绘画艺术进行了深入探索和研究。他转益多师，取众家之长为己所用；又通过不断深入生活，观察生活，以自然为师，以写生为创作媒介，来培养、锻炼自己的观察能力和造型能力，加强对物象的理解和感受，不断提高自己的审美观，获得艺术灵感和创作激情。在创作中，他以不同的点、线描绘物象形态，表达自己的思想，追求“天人合一”的艺术境界。他通过表达事物的外部形态和内在精神之间的关系，使作品具有丰富多彩的精神内涵、强烈的生活气息和时代特色，从而展现出当代人的精神面貌和审美观。

线条是中国画造型的灵魂。赵安民就善于运用线条来造型。他将书法与绘画中的线条相融合，以此表现物象的形神和画面的节奏、韵律之美，借此抒发自己的情怀。他善于把线条的力量与变化结合起来，使其浑圆、饱满而有弹性。在勾画的过程中，他注重取舍、交搭，以及浓淡、虚实、轻重、缓急等变化的处理，为线条带来活跃的生命力、力度感和韵律感。

赵安民善于用墨、用色。浓墨重彩是他作品的一大亮点。他喜欢将黄色、绿色、朱红、褐色、紫色与墨色巧妙结合，以色助墨，以墨显色，使画面色彩对比强烈，进而产生较强的视觉冲击力，透露出浓浓的生活气息和鲜明的时代特色。

赵安民善于捕捉自然界中各种鸟、虫转瞬即逝的动态姿势。如在《秋入幽谷》《幽谷清籁》《香借清风满乾坤》等作品中，他用夸张、变形的手法描绘小鸟，并将其安排在画面的醒目位置。他以寥寥数笔写出鸟儿各异的神态，给人一种意想不到的感受和回味想象的余地。从中也可看出，他不仅具有扎实的造型基础，还具有很强的默写能力。

赵安民多年坚持利用空闲时间把自己所见所思之物勾画成图稿。有时为了获得满意的构图，他会不厌其烦地修改草图，直至满意方才动笔创作。他对布局、境界、笔墨形式等方面缜密思考、精心构思，在求大势的同时也注重精妙的细节处理，使画面整体十分协调。他还善于根据不同的描绘对象进行大块面的留白，使画面形成空灵、简远、虚静的艺术效果。他的花鸟画题材广泛、内容丰富。山石、树木、芦苇、荷塘、花鸟、草虫、溪流、藤萝等都是他的描绘对象。他坚持以人民为中心的创作导向，深入生活，扎根人民，到大自然中体验生活、观察生活。他的花鸟画注重传统与时代相结合、山水与花鸟相结合、工笔与写意相结合、水墨与重彩相结合、抒情与写意相结合，把物象提升为心象，把形象转化为意象，使画面的精神性和思想内涵得到进一步升华。

赵安民说：“我画了四十年的画，到今天却感觉什么也不会画。我现在仍然处于学习阶段，对自己的作品总是不满意，总感觉缺点儿什么。”谦虚的学习态度、强烈的创作欲望是他追求绘画艺术的动力。愿他在当今商业大潮的冲击下，不为金钱所诱惑，甘于寂寞，潜心修炼，将个人的艺术追求与民族、国家和时代的精神面貌紧密相连，创作出更多优秀的作品。

画家:赵安民，1958年生于山东高唐。山东省美协主席团成员、花鸟画艺委会副主任，原聊城市美协主席，东昌书画院院长，山东画院院务委员，山东当代花鸟画院副院长。曾应邀于日本东京、韩国首尔等地进行文化交流，并举办画展。作品曾多次入选全国性美展并有获奖。

作者:张淑敏，杭艺斋主人，1966生于山东阳谷。酷爱书画收藏，擅长美术评论。曾在《收藏与投资》《山东书画报》《大众网》《联合网》发表文章百余篇。