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| 时间:2008-10-23 13:28 来源:未知 作者:zgshw 点击:
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临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是具体继承前人表现技法的一个主要过程。古代画家在长时期的创作实践中，积累了丰富的经验，为我们提供了宝贵的借鉴。我们要通过有步骤地观察临摹，对遗产进行深入地分析研究，从而继承前人优秀传统。 一般说来，一个花鸟画家的成长，要经过从临摹到写生、创作的过程。临摹是基础课，很重要。古人所积累的创作方法和笔墨技巧，是我们今天创作出新的重要条件，只有在继承的基础上，才有可能发扬创造，推陈出新。这是规律，永远是这样的，将来也必然有人继承我们，又有创造。
通过临摹，可以学习古人如何从自然中选择题材，处理体裁，表达思想，概括物象，经营构图和运用笔墨，并可帮助我们进一步了解作者的时代背景、思想要求和创作方法。
要把临摹和观察结合起来，要特别注意研究。临帖要认真读帖，临画也要认真读画。不能为临摹而临摹，也不能要求只是像复制那样地临得肖似。今天在各大博物馆、纪念馆里，经常陈列出画家的原作，我们要有目的有计划地去研究观摩。通过观摩，了解历代各家的风格气派和演变关系，学习他们在用笔用墨、构图取材方面的特征和技巧，找出他们的优、缺点作为借鉴，并吸取他们的长处。同时还要系统地阅读画史、画论、画跋、画录一类的理论和著录书，以丰富自己的知识。
临古画必须多想多钻研，看看古人是如何画的，同样题材我将怎样画，要在比较中发现其特征、时代的气息、个人的风范和受当时画风的影响如何。看他继承了谁又影响了谁，要在纵横联系、互相对比中去分析理解各自的特征。能够识别真伪也是一种必要的常识，否则也很难识其好坏。总之，凡临摹总要眼看、脑想、手临、全盘运用。因为我们通过临摹，不只是掌握一点表面的技法，也不能只满足于学习一家一法，而需要从各家各方面取得营养。如黄宾虹的画，整体看来，自是黄宾虹的风貌，而仔细分析，又有黄、王、倪、吴的笔法。赵之谦以北碑入画，吴昌硕更融以猎碣，所以他们的画中，有丰富深厚的内在东西。若没有这些复杂的材料，仿佛清水煮白菜，其味必然淡薄。
临摹分拓临、对临和背临。写意花鸟画不可拓临，对临也不是看一眼临一笔，而是先要进行长时间的观察，分析比较，有了较深体会的时候再动笔去临。对临几遍之后，对原作的精神面貌、笔墨技巧已经有所了解，便可逐步过渡到背临。临摹写意画时不一定要求处处都临得像真，因为即使是作者自己去临往往也不可能完全相似。可以有目的地学习某一方面的经验，也可以进行局部临摹，不一定要求张张都临得很完整。但临摹不能代替创作，历史上不可能再出现石涛、八大山人或是郑板桥，因为产生他们的条件已经不复存在了。石涛说：“纵逼似某家，亦食某家残羹耳。”又说：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安人我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”由此看来，临摹只是一种手段，不能作为目的。
清代画家松小梦在《颐园论画》中说：“古人名作，固可师法，究竟有巧拙之分。彼以稿本人手，半生目不睹真花，纵到工细绝伦，笔墨生动，俗所称稿子手，非得天趣者也。必须以名贤妙迹立根本，然后细心体会真花之聚精会神处，得之于心，施之于手，自与凡众不同。”他这一段论述，正确有力地说明了临摹与创作的关系。
写生的方法，本是中国古代画家所久已使用的方法。自西洋美术理论传人以来，写生更成为学习美术的必经途经。我们在大自然中观察、研究、记录客观事物，往往使用写生、速写、默写这三种方法，这被称为“三写”的写生、速写和默写，是培养正确造型能力的基本功，是收集创作素材的主要途经。写生、速写和默写，是用处不同的三种收集素材的方法，各有自己不同的功能，但三者又是不可分的，互相联系的。利用“三写”收集素材，各有不同的阶段要求，目的明确，自能得较大收益。
写生是认识生活、搜集创作素材的主要方法，又是锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。写生主要是记录形象，要求客观造型的精微正确。整体局部，都要细画，所谓“识广大、尽精微”，要于微妙的不同变化中发现特征。在写生中，首先要面对对象，下一番较长的认识功夫。要随着创作的具体要求确定所要搜集的素材。写生对象确定以后，先要进行全面观察，耐心地发现特征，捕捉典型，分析共性个性．进行对比，从而选定构图。再加深左右前后的面面观．深入细致地研究对象的空间距离感、环境氛围和时间季节的不同影响和变化。从局部到整体，从精微部分到全貌，从一花一叶到整树全枝，从单株到自然一角，都要进行细致的观察体验。在有了全面认识以后，再通过写生，记录下来。
写生可以长时间去细心研究其细微处,对于花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具体形态和生长规律，鸟的嘴、爪的显著特点，软毛飞羽的区别，以及雌雄构造和色泽异同，都要深入地体验观察。因此，观察体验生活，远比绘画的时间要长得多的。要注意避免单纯地描绘物体的外部形象，也不能拘泥于细节，片面地追求形似是自然主义的描写方法。写生和创作一样，对自然物象也同样要进行选择、剪裁、概括和提炼。写生要注意循序渐进，由小到大，由简到繁，由静到动，由折枝到成林，由燕雀小鸟到大型的五彩斑斓得文禽，由简单的构图到复杂的环境氛围。
对生活的观察体验，可以是常识性的，即具有一般的熟悉、观察和收集素材的性质；又应有重点地结合个人的创作能力，有目的地进行创作素材的收集。因此，写生一方面须有目的，有计划地去搜集素材；一方面又要广泛积累不一定立即可用的素材。遇到好的先记录下来，为以后的创作做准备。如厨师做菜，先备好材料，然后再做。总之，写生要避免盲目性，要根据创作要求选择写生对象，没有目的画来的东西没有用处，而有用之处，又往往没画。
生活中的动植物种类千千万万，变化万千，要想全都画下来是不可能的，因此就要分类研究，去认识各类花树的特点和规律。如百合、山丹、萱草、金针，它们的生态很相近，带状长叶，两片六瓣的中型花，有很长的花蒂。只要重点解决其中一种，即可触类旁通。写生中又要注意比较，要注意对比不同的特点，从共性和个性的比较中发现特征，记录特征。写生又要注意典型，抓住典型，进行细画。一枝松枝，画得精微，等于全树都已知道，已足可用。
在进行花树写生的同时，要配合进行翎毛草虫的写生和坡石、水口、苔草等配景的写生，以认识花树和自然的关系。写生的同时，即可进行构图练习，在实地进行构图练习是十分必要的。要注意取材的情、趣，意，以加强艺术效果。写生还要注意和古人的作品进行比较．进行印证，从中研究从生活到创作的规律。
速写则取其整体造型、大的动势，它要求在短时间内完成。如鸟的动态，必须用快速的笔触，捕捉于一瞬间。这就要求锻炼在片刻的短暂时间内，观察自然界里花树、翎毛、草虫的造型、色彩和把握它们的动态神情、风韵意趣的能力。鸟的飞鸣食宿，花树在风晴雨露中的不同姿态，都应以速写的方法记录其形象动势，通过瞬间的观察记忆，迅速画出其主要点线，捕捉住形神本质。要注意整体，舍掉细节，分析动态，抓取典型。下笔要肯定，要从复杂的动势中提炼出简练而重要的线，并注意各动态的连贯性。要在当时的环境中启发构图，掌握特征，四面取形，就地取材。
速写要求迅速、准确、洗练。它比写生难，必须经过锻炼，否则就不能得心应手。在练习过程中，逐步由静到动，由慢到快，循序渐进地锻炼把握事物主要特征的能力。
默写是要求记忆．实际上，写生和速写已经包含着默写的成分。因为你看了花和鸟以后，就要低下头来画，这就在短时间内离开了自然形象，意味着已经在进行默写。
默写有两种，包括在临摹中运用和在写生中运用。临摹中的默写是当一幅画临过以后，再默写一张，而变更其姿态,即把临摹中得来的能力，潜移默化地运用到创作中去，在写生中的默写，要充分利用写生中得来的印象和临摹中得求的技巧，加入主观创造,反映在画面上。因此，默写是接近创作的。
记忆和默写，又是中国画创作方法的优秀传统，只停留在写生的基础上还不能完全进入创作。中国画家多是凭着记忆来作画的。画家记忆中形象是经过加工的，比自然生活中的形象更典型、更生动。记忆和默写的方法在中国画创作过程中是不能忽视的。
总之，写生、速写、默写三者的作用有分工，三者的目的也不同。写生是精微记寻，速写是动势姿态的记录，默写既是临摹和写生的辅助手段，又是中国画创作的重 要方法。要通过观察、分析、记忆、写生、速写、默写等不同方法熟悉生活，把握繁复的花鸟形象和多变的花鸟动态。做到闭目如在目前，下笔如在腕底。没有认识的深度就没有表达生活的内在精神和清楚地表达自己感受的深度。
（未完待续）
(责任编辑：zgshw) |
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