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| 时间:2008-10-25 13:28 来源:未知 作者:zgshw 点击:
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写性,从竹还原出浑然天成,那挥灑、那老道、那空灵，一下子就有了佛的境界禅的象。竹便不是竹了，是魂的张扬，是天地精灵的蕴合。这是需要一番大气的、非苟苟操技所能及。忽一日推了南窗柴扉，赤橙黄绿青蓝紫一道涌来，应是石肥竹瘦处，意逶逶迤迤地腾挪出一园国色、一股清气、一番腾景、一派率性，于是就有了渍色牡丹，就有了育才笔下的华贵雍容。
中国画原本是从意象中感知世界的，恢恢苍穹，茫茫大千，劲为风起云涌，静即于籁寂寥，直至大象无形，大音稀声，直至“行到水穷处，坐看去起时”，尽便入物我雨忘之境，可谓天人一体，我心即佛。杨育才画牡丹，自是洞悉了玄机一隙，秉承了率性自然，专在那婉约婀娜中既存牡丹本真，又独创渍色奇笔，犹如朝霞染露，犹如霓裳滴珠，犹如妙春女子巧梳妆，犹如丰腴小妇卸粉黛，不尽的风情，难言的柔骨，脱俗的雅韵，出神的冰洁，顿时化作牡丹一朵霭云一片了。除非牡丹精灵，决难跃然纸上，连笔者，功夫也。
中国人讲究的是天人合一，崇尚的是出神入化，叹腕的是“绕梁三日”，捕捉的却是“余音未绝”。所谓善尽者，定是超越了画工、画匠、画技、画艺，只有一个画境作释。画境者，不扬虎威、不雕虎皮、笔锋如匕，直达虎骨，廖廖数墨勾勒，那呼啸山林之势便破壁而出，直叫人毛骨悚然，如闻其声。达其境者，堪称善画者也。杨育才的渍色牡丹不拘泥于其形，却在枝叶上另现了牡丹的风骨，在形似之外赋牡丹的独秀精魂，用巧创的渍色装点渗透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹灵精透，恰似月晕珠浸，又如贵妃微醉，直达飘然然一个妙境，岂不是牡丹涅槃吗？
对杨育才的牡丹，我用了“读”而弃了看，是于诗书文学的角度说的。一如戏，说听者有，说看者重，一听一看，应是有戏里戏外之别的。画也亦然。画到一眼看透是工到，画到多年几眼是艺到，画到后而再看是神到，画到须读须品时，那就是灵现神交了。结合至眼下浮躁世态，能于乱中取静，躁中求悟，非有一番定性不可。定性何来？再想，那牡丹本是无琢自秀自贵的，何须技者添秀添贵？一如武术，大招即无招，大式即无式，抽刀断水，痕于何处？读读杨育才的渍色牡丹，如能读出会心一笑，读出灵机一颤，那就是所得了。神到境到，佛自心生。撷一束牡丹，洗一领凡尘，大益已收了。
(责任编辑：zgshw) |
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